Teatro español de la posguerra: del teatro de evasión al teatro independiente (1939-1980)
Teatro español de la posguerra
Teatro d1939.
En 1939, España era un país destrozado. La posguerra se vio marcada por la represión y el aislamiento internacional, lo que obligó a Franco a adoptar una posición de autarquía económica.
Durante los años de la Guerra Fría, el régimen franquista se situó frente al comunismo, lo que hizo que Estados Unidos iniciara una importante ayuda a nuestro país a cambio de instalar aquí sus bases militares, recuperándose poco a poco la economía española. Tras la muerte de Franco en 1975, España se convirtió en una democracia y compartió así todos los rasgos de los países de su entorno.
La cultura en la posguerra
La cultura se resintió en los primeros años de la posguerra, porque los intelectuales, cuando no fueron represaliados, se exiliaron. En los años 50 y 60 apareció una fuerte oposición crítica al régimen de Franco y llegaron a España las «modas» intelectuales europeas como el existencialismo o el marxismo. Todas estas cuestiones políticas, económicas y sociales tienen su reflejo en la literatura.
El panorama teatral en la inmediata posguerra es bastante pobre. Valle-Inclán y García Lorca, los grandes autores anteriores a la Guerra Civil, habían muerto, y otros como Alejandro Casona, Max Aub o Rafael Alberti estaban en el exilio. Además, la censura, junto con el afán comercial de los empresarios, constituyó un escollo difícil de salvar.
El teatro de evasión
En la década de los 40, el teatro de éxito era el de evasión. Los espectadores, hartos de los desastres de la guerra, deseaban entretenerse con obras insustanciales. Por un lado, apareció la «alta comedia», con obras muy bien construidas (tramas, diálogos, juegos escénicos…) que exaltaban los valores tradicionales como la fidelidad, la honradez y el amor conyugal. Autores destacados serían José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo y Edgar Neville.
Dentro de este teatro de evasión hay dos autores humorísticos muy destacados: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura, con Tres sombreros de copa.
El teatro crítico de los años 50
En la década de los 50, Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre muestran su disconformidad social y política, respectivamente, con el sistema vigente a través de sus obras. La obra de Sastre Escuadra hacia la muerte fue prohibida tras la tercera representación, mientras que Historia de una escalera, de Buero Vallejo, sí pudo ser representada, ya que la crítica parecía más atenuada y porque había ganado en 1949 el Premio Lope de Vega, lo que obligaba a su representación. En ella se cuentan las penurias de una comunidad de vecinos durante la posguerra, con los amores y desamores de Carmina y Fernando como hilo conductor.
La renovación de los años 70
En la década de los 70 surge un movimiento de renovación en el teatro: son autores jóvenes que se rebelan contra el teatro comercial que triunfa en los escenarios. Estos crean sus propias compañías, de ahí el nombre de «teatro independiente». Entre ellos destacan «Los Goliardos», «Tábano» o «Els Joglars», que aún continúa trabajando.
Grupos actuales como «Els Comediants» o «La Fura dels Baus» son los herederos de este teatro independiente.
Temas contemporáneos y la guerra civil
En la década de los 70, los autores abordarán temas contemporáneos, habitualmente con tono de comedia. Así, ¡Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra o Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos.
El tema de la guerra civil vuelve también al teatro; así, Fernando Fernán Gómez, en Las bicicletas son para el verano, cuenta la resistencia de Madrid ante las tropas de Franco.