El teatro español de posguerra: tendencias, autores y obras principales

El teatro español de posguerra

A. El teatro de los años 40: Teatro de evasión

El teatro de posguerra se caracterizó inicialmente por el entretenimiento y la propaganda ideológica. Destacan dos tendencias principales:

• Teatro continuista, burgués y convencional: Heredero de la alta comedia de Jacinto Benavente (José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, etc.).
• Teatro humorístico (con carga crítica moderada):
  • Enrique Jardiel Poncela: Basaba su humor en situaciones inverosímiles que afectaban a una sociedad cuyos objetivos principales eran el amor y el dinero (Cuatro corazones con freno y marcha atrás).
  • Miguel Mihura: Autor de Tres sombreros de copa, obra en la que Dionisio, un hombre serio y apocado a punto de contraer matrimonio, conoce gracias a Paula —de quien se enamora— un mundo nuevo, bohemio y divertido. Tras una noche diferente, acaba resignándose y volviendo a la gris normalidad.

Teatro en el exilio: Destacan autores como Alejandro Casona (La dama del alba), Max Aub (San Juan) y Rafael Alberti (Noche de guerra en el Museo del Prado).

B. Drama realista de corte existencial y social

• 1949: El estreno de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo marca el nacimiento del drama realista, caracterizado por su tono existencial y una notable profundización psicológica en los personajes.
• A partir de 1955: Se produce un giro hacia un teatro de corte social que entra en conflicto directo con la censura:
  • Temática: Denuncia social, falta de libertad, marginación y desigualdad.
  • Género: Drama.
  • Estilo: Realista, acompañado en ocasiones de elementos simbólicos.
• Consolidación del drama realista: Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, que presenta la misión suicida de unos soldados en una ficticia Tercera Guerra Mundial, quienes terminan rebelándose contra sus superiores.
• Otras obras de Alfonso Sastre: Guillermo Tell tiene los ojos tristes (centrada en el sufrimiento de quien se alza contra la tiranía en defensa de un pueblo que no lo respalda), además de sus denominadas «tragedias complejas».
• José Martín Recuerda: Las salvajes en Puente San Gil (un alegato contra la intolerancia moral, la sexualidad reprimida y la hipocresía social).
• Otros autores destacados: Lauro Olmo (La camisa), José María Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa), entre otros.

C. Teatro renovador y experimentalista

Surge con un desarrollo paralelo al drama realista, encontrando serias dificultades para su aceptación por parte del público comercial.

• Temática: La dictadura, la libertad, la injusticia y la alienación.
• Estilo: Deformación esperpéntica, enfoque simbólico y uso de recursos extraverbales.
• Fernando Arrabal:
  • Teatro pánico: Conciliación de lo absurdo, lo cruel y lo irónico. Refleja un pesimismo existencial y una rebeldía frontal ante la sinrazón del mundo.
  • Obras destacadas: Pic-Nic (pieza de corte marcadamente antibelicista).
• Francisco Nieva:
  • Temática: Imposibilidad del desarrollo pleno del individuo debido a la represión social y moral. Se trata de un teatro de transgresión y contravalores.
  • Teatro furioso: Dramas cercanos al esperpento con un lenguaje barroco y personajes estereotipados (ejemplo: Pelo de tormenta).

D. Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000)

Estudió Bellas Artes. Durante la guerra civil militó en el bando republicano; tras el conflicto, fue condenado a muerte, pena que le fue conmutada por prisión. Recibió el Premio Lope de Vega, el Premio Nacional de Teatro y el Premio Cervantes, y fue miembro de la Real Academia Española (RAE).

Características de su teatro

• Síntesis de realismo y simbolismo.
• Temática: El anhelo de realización humana que choca frontalmente con las estructuras de una sociedad injusta.
• Búsqueda de reflexión en el espectador: Incorpora siempre un mensaje esperanzador subyacente.

Obras principales

• Teatro simbolista: En la ardiente oscuridad narra la llegada de un ciego rebelde a una institución para invidentes cuyos miembros viven aparentemente felices ignorando su limitación física debido al engaño de las autoridades del centro.
• Teatro de crítica social: Historia de una escalera relata, a lo largo de tres épocas (1919, 1929 y 1949), la vida de varios personajes abocados a la frustración tras fracasar en sus aspiraciones (la escalera funciona como símbolo del inmovilismo y de las limitaciones vitales). Otras obras fundamentales de esta línea son El tragaluz y La fundación.
• Dramas históricos: Emplea episodios del pasado para reflexionar sobre dilemas existenciales y sociales del presente. Destacan Un soñador para un pueblo (en torno al ministro Esquilache), Las Meninas (sobre Diego Velázquez) y El sueño de la razón (centrada en la figura de Francisco de Goya).