Teatro Español Siglo XX: Corrientes y Autores Clave antes de la Guerra Civil (1900-1939)
Clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en 
español con un tamaño de 3,43 KB
El Teatro Español del Siglo XX: Tradición y Vanguardia hasta 1939
En la España del siglo XX, aunque se conocían los movimientos de renovación teatral europeos, su adopción resultaba imposible. Esto dio lugar a un teatro abundante, pero de escasa calidad y originalidad. Las Generaciones del 98 y del 27 no encontraron un correlato significativo en el teatro hasta los años 20 y 30, con las propuestas renovadoras de Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.
Corrientes del Teatro Tradicional
El teatro tradicional se difundió a través de tres corrientes principales:
Drama Romántico
Continuación del teatro decimonónico. Abordaba temas históricos o fantásticos. Destacan los hermanos Machado (con obras como Las adelfas).
La Comedia Burguesa
Jacinto Benavente es su máximo cultivador. Se caracteriza por sus ambientes de alta burguesía o campesinado acomodado. Es un teatro que no profundiza en las preocupaciones ni en los prejuicios de la burguesía. Su obra más destacada es Los intereses creados.
El Teatro Cómico
Caracterizado por la inclusión de música, cante y baile, o por su ausencia. Fue representado por Carlos Arniches, cuya temática giraba en torno a los celos, el honor, etc. (ej. La señorita de Trevélez). También destaca Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, con obras como La venganza de don Mendo. Y los hermanos Álvarez Quintero (Serafín y Joaquín), quienes crearon una imagen estereotipada de Andalucía a través de diálogos graciosos (ej. El patio).
El Teatro Renovador: Vanguardia y Experimentación
El teatro renovador, aunque minoritario, marcó un punto de inflexión en la escena española. Entre sus figuras clave se encuentran:
Adrià Gual
Fundó el teatro íntimo en 1898 y, posteriormente, La Escola d’Art Dramàtic, donde se impartía formación actoral.
Miguel de Unamuno
Propuso un teatro "desnudo" o esencial (ej. Fedra).
Azorín (José Martínez Ruiz)
Abogó por un teatro antirrealista (ej. Lo invisible).
Jacinto Grau
Recuperó temas literarios y mitos clásicos, adaptándolos a la tragedia. Su obra, como El señor de Pigmalión, obtuvo gran éxito fuera de España.
No obstante, la renovación más significativa estuvo representada por Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.
Ramón María del Valle-Inclán: De la Decadencia al Esperpento
Ramón María del Valle-Inclán inició su producción con dramas decadentes cercanos al Modernismo, evolucionando hacia un teatro de mayor libertad y experimentación. Su obra se estructura en ciclos, comenzando con los dramas del ciclo mítico y continuando con las farsas.
Ciclo Mítico
Obras ambientadas en Galicia, regidas por un tono trágico y primitivo (ej. Comedias bárbaras).
Farsas
Valle-Inclán rompe con la realidad, introduciendo personajes disfrazados y elementos grotescos. Introduce técnicas cinematográficas y realiza parodias o sátiras, como la de La Reina castiza.