Teatro español del siglo XX: Modernismo, posguerra y grandes autores

Modernismo

Modernismo (Machado, Valle-Inclán, J. R. Jiménez):

• Exotismo: evasión del escritor en el tiempo y el espacio; tenue y ruinoso, de ahí la idealización del paisaje castellano.
• Disgusto con la sociedad: tono de tristeza o actitud rebelde.
• Cosmopolitismo: huida de la vulgaridad, deseo de conocer, viajar, París.
• Renovación formal: alejandrino, eneasílabo, verso libre, formas clásicas.
• Se apela a los sentidos: imágenes de gran belleza visual, abundantes recursos fónicos y léxico sensorial.

Antonio Machado (universales del sentimiento)

Grandes emociones que afectan al alma: angustia, soledad, melancolía.

Teatro español, primera mitad del siglo XX

• Teatro comercial: comedia burguesa, teatro poético, teatro cómico (costumbrista y astracanada).
• Teatro innovador.

Obra de Valle-Inclán

Teatro mítico, farsas y esperpentos: deformación grotesca de personajes y situaciones, acción brusca, tartamudeo, denuncia directa de los problemas políticos y sociales, variedad de registros lingüísticos y diversidad de fuentes (español clásico, teatro de época y expresión alemana).

Teatro de posguerra

La escena española está invadida por un teatro convencional, plagado de humor superficial, heredero de la comedia de Benavente.

Años 40

• Representan la ideología dominante.
• Buscan divertir y entretener al público conservador.
• Censura: no se permiten obras contra los valores morales.

Años 50

• Teatro humorístico: evolución desde el humor fácil hacia el humor intelectual; rompe con las convenciones realistas. Autores: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
• Teatro social de preocupación existencial: drama dividido entre dos posturas. Posibilismo: Antonio Buero Vallejo. Imposibilismo: Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte).

Años 60

• Comedias burguesas convencionales: Alfonso Paso.
• Realismo social: predomina un mensaje con intención de crear una reacción crítica ante la deshumanización. Autores: Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez (Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga), José Martín Recuerda (Los salvajes en Puente San Gil).
• Simbólico: Antonio Gala (conflictos personales).

Años 70

• Teatro experimental: influencia de las vanguardias, lenguaje basado en el espectáculo y la escenografía.
• Teatro colectivo y teatro de autor: conflictos a través de lo simbólico y lo esperpéntico (Buero Vallejo).
• Teatro pánico: Fernando Arrabal.

Autores destacados

Miguel Mihura

Teatro y periodismo de humor inverosímil, con una postura inconformista que combina lo absurdo y la reflexión existencial. Funda La Codorniz. Obras: 3 sombreros de copa, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia.

Buero Vallejo

Estudió Bellas Artes y fue condenado a muerte tras la Guerra Civil. Su teatro es de contenido profundo, inquieta y hace reflexionar sobre la situación social y la existencia humana. Etapas:

• Drama existencial: Historia de una escalera.
• Drama histórico: El concierto de San Ovidio, El sueño de la razón.
• Crítica social con innovación técnica: Tragaluz y La fundación.