Teatro Español del Siglo XX: Tendencias, Autores y la Obra de Lorca (1900-1936)

Teatro Español entre 1900 y 1936: Tendencias y Autores Clave

El gusto del público burgués, que prácticamente solo buscaba diversión, fue el que determinó, en gran manera, la orientación del teatro en las tres primeras décadas del siglo XX. Se habla de dos tipos principales:

• El Teatro de Éxito Comercial o Teatro Burgués

  Es un teatro costumbrista, cómico o melodramático que continúa con las formas tradicionales. Está destinado a satisfacer las exigencias del público. Dentro de este, se distinguen tres tendencias principales:

  • Comedia Burguesa

    El máximo representante es Jacinto Benavente. En su juventud, se propuso hacer teatro crítico, pero como el público lo rechazó, optó por hacer teatro comercial. La mayor parte de sus obras tienen como escenario los salones y ambientes de la burguesía y la alta sociedad. Plantea como tema la crítica amable, irónica y superficial de algunos vicios y defectos de las costumbres burguesas. Sus obras más conocidas son: Los intereses creados y La malquerida.

  • El Teatro Poético

    Obtuvo gran aceptación en los primeros años del siglo XX. Estaba escrito en verso, al estilo modernista, y sus temas eran de carácter histórico. Los principales cultivadores fueron Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina. También hay que destacar, aunque años más tarde, a Antonio y Manuel Machado.

  • El Teatro Cómico

    Esta tendencia tuvo mucho éxito y está basada en la representación de costumbres y tipos populares. Los autores más representativos son: Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (Malvaloca) y Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo).

Federico García Lorca: Un Dramaturgo Fundamental del Siglo XX

Además de poeta, Federico García Lorca es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Su obra se puede dividir en tres etapas:

• Inicios (1920-1928)

  Comienza su carrera con un drama simbólico protagonizado por una cuchara: El maleficio de la mariposa, que no tuvo éxito. Le sigue Mariana Pineda, un drama histórico en el que mezcla verso y prosa, y cuya protagonista es el símbolo del amor y de la libertad. También de esta etapa son La zapatera prodigiosa, que él llamó "farsa para personas", y el Retablillo de Don Cristóbal, obra para marionetas.

• Teatro Surrealista y de Vanguardia (1929-1931)

  Influido, Lorca escribe El público y Así que pasen cinco años, dos dramas que no pudieron representarse en vida del autor porque el público no estaba preparado para asimilar temas relacionados con la identidad sexual de los protagonistas.

• Realismo Poético

  Abandona el teatro surrealista para poder estrenar sus obras y comunicar sus ideas con mayor claridad. A partir de los años treinta, elabora obras con argumento realista que reflejan la situación moral de la España rural a través de personajes femeninos. Sus obras están llenas de símbolos y cargadas de emoción poética. De esta etapa son las tres tragedias rurales: Yerma (1934), Bodas de Sangre (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936).