El Teatro Español del Siglo XX: Tendencias, Renovación y la Figura de Jacinto Benavente

Panorama General del Teatro Español del Siglo XX

Teatro Comercial de Éxito

La hegemonía del teatro de mayor éxito en la época correspondió a Jacinto Benavente, así como al teatro cómico y al teatro en verso.

Tendencias Teatrales Destacadas

• Jacinto Benavente: Es autor de una obra caracterizada por la mesura y por el minucioso realismo. Sus dramas se centran fundamentalmente en la alta burguesía (El nido ajeno), aunque también cultivó la farsa (Los intereses creados) y el drama rural (La malquerida).
• Teatro Cómico: Fue uno de los preferidos por el público. Destacan los hermanos Quintero (El traje de luces), el astracán de Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo) y la tragedia grotesca de Carlos Arniches (La señorita de Trevélez).
• Teatro en Verso: Abordó temas históricos o fantásticos y empleó metros modernistas. Su principal cultivador fue Eduardo Marquina.

Intentos de Renovación Teatral

• Jacinto Grau: Pretendió superar la estética naturalista con la restauración de la tragedia (Entre llamas).
• Miguel de Unamuno: Creó un teatro desnudo, un teatro que desvelara la interioridad (La esfinge).
• José Martínez Ruiz, Azorín: Combatió la estética naturalista con su teatro antirrealista (Lo invisible).
• Ramón M.ª del Valle-Inclán: Comenzó en el simbolismo (El marqués de Bradomín), adentrándose en la farsa (La marquesa Rosalinda) y en nuevas formas de lo trágico (Comedias bárbaras), hasta culminar en su máxima creación: el esperpento (Luces de bohemia).
• Federico García Lorca: Comenzó con el teatro modernista y evolucionó hacia la farsa, hacia su "teatro imposible" (El público) y sus tragedias (Bodas de sangre). Es el creador del verdadero teatro poético.

Jacinto Benavente: Vida y Obra Dramática

(1866-1954). Nació en Madrid, en una familia acomodada. En 1892 publicó ocho piezas no destinadas a la representación, tituladas Teatro fantástico, que se enfrentaban al naturalismo dominante. Fue elegido miembro de la Real Academia Española y le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.

La producción dramática de Jacinto Benavente (172 obras) compone una crónica, casi siempre amable, de las preocupaciones y los prejuicios burgueses.

Concepción Dramática de Benavente

Los dramas de Benavente responden a lo que él mismo escribió que debía ser el teatro: un instrumento de ilusión y de evasión. En sus obras sobresale el diálogo, sustituyendo la acción por la narración, la alusión y el diálogo.

Clasificación Temática de sus Obras

• Interiores Burgueses Ciudadanos: Estos dramas se desarrollan en salones y gabinetes de la alta burguesía y reflejan los modos de vida de esta clase social; por ejemplo, El nido ajeno y Rosas de otoño.
• Interiores Cosmopolitas: Estaciones invernales, yates y palacios son el lugar en el que coinciden príncipes y princesas, nobles y artistas: La noche del sábado.
• Interiores Provincianos: Las obras de ambiente provinciano se desarrollan en Moraleda, ciudad-signo ficticia, a la manera de la Vetusta de Clarín: La gobernadora.
• Interiores Rurales: Los dramas rurales se desarrollan en la cocina, en el comedor o en la sala del campesino acomodado: Señora Ama.

Los intereses creados (1907)

Esta obra se sitúa en el ámbito de la farsa, género que también cultivarán Valle-Inclán y Lorca. Desarrolla el tema del poder del dinero por medio de personajes tipo que proceden de la comedia dell'arte italiana. Con esta pieza, en la que sobresalen la fluidez del diálogo y su altura poética, Benavente logró crear una sátira de carácter universal.

La malquerida (1913)

Destaca el sentido de la honra, característico de los dramas rurales. Los personajes son campesinos y el lenguaje utilizado intenta reproducir el habla popular. En esta obra confluyen, por un lado, la lucha entre la pasión y su prohibición debido al parentesco; y, por otro, una intriga policíaca. El lenguaje resulta directo y sobrio.