Teatro ilustrado español del siglo XVIII: características, géneros y autores

Resumen

El texto presenta el teatro ilustrado o neoclásico español del siglo XVIII: sus características, los géneros de tragedia y comedia, las unidades aristotélicas y la oposición con el teatro postbarroco. Se detiene también en la figura de Leandro Fernández de Moratín, su biografía y sus comedias más destacadas, con una intención didáctica clara.

Puntos clave

El teatro ilustrado busca la verosimilitud, renuncia a la fantasía desbordada y tiene una intención didáctica clara.
Los géneros principales son la tragedia (personajes de clases altas, lenguaje culto y final infeliz) y la comedia (acción cotidiana, personajes de distintas clases, final feliz).
Las obras deben respetar las unidades dramáticas de lugar, tiempo y acción formuladas por Aristóteles.
El teatro postbarroco tuvo más éxito de público, mientras que el ilustrado fue apreciado por las élites pero rechazado por el público de su tiempo.
Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) es el dramaturgo más destacado; escribió cinco comedias entre 1790 y 1806 y se exilió en 1818.

Ponte a prueba

La Literatura Dramática Ilustrada en España

La reforma del teatro fue una de las principales preocupaciones de los ilustrados españoles, como lo demuestra el que se convirtiera en asunto habitual de ensayos, tertulias y polémicas. Los intelectuales de la Ilustración eran conscientes del poder del género dramático para comunicar los valores de la nueva sociedad a un pueblo que asistía masivamente a los espectáculos. Sin embargo, las obras teatrales ilustradas no consiguieron conectar con unos espectadores que rechazaban el sometimiento a unas estrictas reglas de arte. Pueden destacarse las siguientes características:

Características del Teatro Ilustrado

La acción representada tiene que resultar verosímil y renunciar a la fantasía desbordada.
La intención de las obras es comunicar una enseñanza concreta y una posición ideológica clara sobre el asunto planteado en ellas.
Las obras han de ajustarse a dos géneros principales:

Géneros Dramáticos Ilustrados

Tragedia

Acción fuera de lo cotidiano en la que el individuo se enfrenta a algo superior a él.
Protagonizada por personajes pertenecientes a las clases altas.
Lenguaje culto y final infeliz.

Obras Destacadas de Tragedia

Raquel (1778) de Vicente García de la Huerta
Guzmán el Bueno (1777) de Nicolás Fernández de Moratín
Hormesinda (1770) de Nicolás Fernández de Moratín

Comedia

Acción cotidiana.
Personajes que pertenecen a distintas clases sociales.
Lenguaje de nivel medio y final feliz.

Obras Destacadas de Comedia

El señorito mimado (1788) de Tomás de Iriarte
La señorita malcriada (1788) de Tomás de Iriarte
El delincuente honrado (1778) de Jovellanos

Estructura Dramática: Las Unidades Aristotélicas

Estructuralmente, las obras deben respetar las unidades dramáticas formuladas por Aristóteles: de lugar, tiempo y acción.

Tendencias del Teatro Español del Siglo XVIII

El desajuste entre los gustos del público y las intenciones ilustradas permite apreciar en el teatro español de la época dos tendencias que recorren todo el siglo XVIII:

Teatro Postbarroco

Continúan las formas y temas que triunfaron en el siglo anterior.
Características: múltiples acciones, personajes que se dejan arrastrar por las pasiones, lenguaje sonoro, situaciones inverosímiles.
Es el teatro que mayor éxito tiene, aunque no ofrece ninguna aportación de relevancia.

Teatro Ilustrado o Neoclásico

Apreciado por las élites intelectuales, pero rechazado por el público de su tiempo.
En esta tendencia se inscriben los principales dramaturgos del siglo XVIII:
- Autores de tragedias: Vicente García de la Huerta, José Cadalso y Nicolás Fernández de Moratín.
- Autores de comedias: Tomás de Iriarte, Gaspar Melchor de Jovellanos, Leandro Fernández de Moratín.

Leandro Fernández de Moratín: Vida y Obra Dramática

Biografía

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) nació en Madrid en 1760. Era hijo del también escritor ilustrado Nicolás Fernández de Moratín, lo que le brindó la posibilidad de recibir una educación moderna y abierta a las reformas, tanto en España como en Francia e Inglaterra, países en los que residió durante algún tiempo.

A lo largo de su vida compaginó la actividad literaria con el desempeño de diversos puestos políticos en los que mostró su vinculación con las ideas procedentes de Francia. Su condición de afrancesado motivó el exilio del escritor en 1818 y su establecimiento en Francia. Murió en París en 1828. La obra de Moratín abarca casi todos los géneros habituales en su época, aunque su nombre ha entrado en la historia literaria gracias a sus piezas dramáticas. Entre 1790 y 1806 escribió cinco comedias:

Obras Dramáticas Destacadas

El viejo y la niña
La comedia nueva o El café
El barón
La mojigata
El sí de las niñas

En ellas se aprecian los caracteres esenciales del teatro ilustrado. Especialmente debe destacarse la intención didáctica con la que el escritor compone sus obras, pues Moratín pensaba que el teatro debía servir para ridiculizar los comportamientos sociales equivocados y proponer una alternativa fruto de la razón y la virtud.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los géneros dramáticos del teatro ilustrado?

Los dos géneros principales son la tragedia y la comedia. La tragedia presenta a personajes de clases altas con un final infeliz, mientras que la comedia muestra acciones cotidianas, personajes de distintas clases y un final feliz.

¿Qué son las unidades aristotélicas en el teatro ilustrado?

Son las unidades dramáticas formuladas por Aristóteles, que las obras deben respetar: de lugar, de tiempo y de acción.

¿Quiénes son los principales autores del teatro ilustrado?

Entre los autores de tragedias figuran Vicente García de la Huerta, José Cadalso y Nicolás Fernández de Moratín. Entre los de comedias, Tomás de Iriarte, Gaspar Melchor de Jovellanos y Leandro Fernández de Moratín.