Teatro, Literatura y Lírica Hispana del Siglo XX: Historia y Evolución
Teatro español del siglo XX
El teatro español mostró la vitalidad que había alcanzado antes de la guerra. Sin embargo, tras la Guerra Civil, el drama español se vio marcado por la muerte de algunos autores, el exilio de otros y el rigor del franquismo, que aplicó la censura y restó protagonismo al teatro frente al cine.
En los primeros años de la posguerra, no todas las tendencias teatrales que habían coexistido antes de 1936 siguieron su evolución natural, ni experimentaron el mismo tratamiento por parte de los organismos oficiales. Asimismo, se rechazaron las obras de los autores que, en su momento, defendieron la República, y por lo general se optó por un teatro de evasión, como el que abordaba la guerra civil, la Segunda Guerra Mundial o el nazismo.
A partir de la década de los 50, el teatro volvió a ofrecer al público la posibilidad de reflexionar sobre la realidad que lo rodeaba y sobre la libertad de expresión. No obstante, no fue hasta la década de los 70 cuando el teatro y sus gentes adquirieron un mayor reconocimiento social y artístico.
El cine y la televisión se han ido transformando en sus aliados: los textos dramáticos se han convertido en películas y numerosas representaciones teatrales.
Literatura hispanoamericana del siglo XX
No es posible referirse a la literatura de los países hispanoamericanos sin tener en cuenta la complejidad de su historia y de su cultura. Su enorme extensión geográfica, sus riquezas naturales, la diversidad de los pueblos y sus peculiares relaciones con Europa, África y Estados Unidos forman parte de la temática de la producción en la que el idioma castellano presenta variantes.
En el siglo XIX culminaron los movimientos independentistas en América y los autores reflejaron en sus obras las identidades de sus respectivos países. A partir de entonces buscaron la expresión de lo propio a través de corrientes como el realismo, el modernismo y el vanguardismo. El resultado fue la aparición de un gran número de figuras capitales que hoy forman parte indispensable de la literatura universal, como Borges, Neruda o Darío.
Lírica hispanoamericana
Del modernismo a la poesía cotidiana
En los primeros años del siglo XX, el movimiento modernista destacó a Rubén Darío como máximo exponente de los poetas hispanoamericanos, que mostraron una considerable aceptación de las nuevas corrientes dictadas desde Europa. Cuando el modernismo quedó agotado, apareció una lírica de expresión sencilla y temas cotidianos, con autores como Gabriela Mistral, César Vallejo y Pablo Neruda.
Las vanguardias y la identidad latinoamericana
A partir de los años 20, la influencia de las vanguardias dio lugar a un movimiento denominado creacionismo, en el que destacan Vallejo y Octavio Paz. Al mismo tiempo, la lírica mantuvo la singularidad de su sociedad mestiza y de su realidad política, como refleja Nicolás Guillén.