Teatro nacional inglés y francés en el Barroco: concepto barroco, Shakespeare, Marlowe y Racine

Teatros nacionales de Inglaterra y Francia en el Barroco

Introducción: concepto barroco y su incidencia

Etimología: barroco: la irregularidad, alejarse de las normas del buen gusto de la norma clasicista.

Concepto: finales del siglo XVI y principios del XVII. Evolución en Europa. Elementos comunes: sentimiento pesimista (la situación de la época), dudas religiosas (surge el calvinismo y el protestantismo), tensiones nobleza-burguesía y el poder, reflexión en torno a la vida, el destino y la libertad. Marco de desarrollo en el norte de Europa (donde no triunfó la Contrarreforma).

Rasgos de cada país

• Italia: cuna del Barroco o marinismo (Giambattista Marino: maravillar ampulosamente, incluso en detrimento del contenido).
• Inglaterra: eufuismo en la novela Euphues o la anatomía del ingenio de John Lyly (lenguaje extraño, antítesis, paralelismos, mezcla de mitología clásica y tradición popular).
• Francia: no repercutió tanto su preferencia por lo clásico. Si acaso, el «preciosismo» muestra cierta amaneramiento elegante.
• Portugal: anexionado a España (Felipe II), por eso tuvo gran repercusión.

El teatro nacional inglés

Situación histórica

Principios del XVIII: cambios en religión (época sombría): calvinismo. Burguesía: no quiere pagar impuestos → Carlos I se nombra a sí mismo monarca absoluto → guerra civil → decapitado → Carlos II: sigue la guerra parlamento-burguesía → Guillermo III, rey protestante holandés.

Nobleza: inmersa en el anglicismo.

El prebarroco

Origen del Barroco en Euphues o la anatomía del ingenio de John Lyly: intención moralizadora, no mucho éxito, recargado en su estilo, dirigido a la reina.

Tragedias preshakespearianas

• The Spanish Tragedy, de Thomas Kyd. Errores: muchos muertos, exceso de fantasmas, argumento sin eficacia teatral. Concepto del teatro en el teatro. Diferencia entre el tono (íntimo y dramático en personajes de clase alta, humorístico y popular en personajes de clase baja).
• Arden of Faversham: anónimo. Argumento sencillo: mujer adúltera mata a su marido con ayuda de su amante y acaba descubriéndose. Lo interesante es la forma de conducir la trama.
• Marlowe: su obra es interesante por la creación de personajes. Sus títulos llevan sus nombres: El gran Tamerlán, La trágica historia del doctor Fausto, Eduardo II, El judío de Malta.

Shakespeare

Vida y época: hijo de un comerciante acomodado. Primero fue actor, después autor y coempresario. Época privilegiada. Aúna tradición popular y estilo renacentista (menor cultura). 37 obras. Al principio solo apreciadas por la aristocracia. Aceptado y difundido a partir del XVIII.

Estilo y lenguaje: dos rasgos constantes: uso del teatro en el teatro y conciencia de teatro en el teatro. Cierto desdén hacia el teatro como simple red escénica. Caracteres no pulidos, porque no es fundamental. Lo importante es el lenguaje, dejando de lado la acción y los caracteres (Romeo y Julieta: hay 175 juegos de palabras). Estilo difícil de definir: no hay criterio para la utilización del verso o la prosa.

Obra: ironía y burla hacia las tragedias. Diferencia entre comedia y tragedia en dos aspectos:

• Intención del autor: comedia: divertir; tragedia: los personajes deben ser protagonistas.
• Libertad creativa: comedia: más posibilidad de fantasía e imaginación; tragedia: menos libertad porque se supedita al tema.

Dramas históricos: tema preferido: historia nacional inglesa. Reyes ingleses: cada rey es prototipo de una debilidad.

• Dramas ingleses: Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, Enrique IV, Enrique V.
• Dramas romanos: Julio César: historia de la caída imparable de un hombre, lo más cercano a la tragedia antigua, teatro en el teatro (Bruto relata cómo será la escena final de la muerte de César). Antonio y Cleopatra: pone su voz al servicio de los personajes, misma intensidad dramática en todos.

Tragedias: dramas de poder: Romeo y Julieta, obra maestra del amor; Hamlet, tema de la venganza. Oposición: acción-meditación del personaje principal. Otelo; El rey Lear: tragedia de los hijos desagradecidos, hundimiento del hombre en la miseria y la maldad; Macbeth: personajes absorbidos por la ambición.

Comedias: La comedia de las equivocaciones: enredo. El sueño de una noche de verano: tres planos de acción: real (preparativos de la boda Teseo-Hipólita), teatral (ensayos para la representación del día de la boda) y onírico (ambiente de encantamientos). La fierecilla domada: riqueza de diálogos, paradojas, juegos de palabras. Mención aparte para La tempestad, obra con la que se jubila: aceptación de la vida.

La crítica: reconocimiento un siglo después. Aunque tenía éxito, no era considerado porque no respetaba los cánones. Coleridge quiso elevarlo a la categoría que hoy tiene. Desde 1875: autor de culto en las universidades inglesas.

Otros autores: Ben Jonson

Autor humanista: antecedente del desarrollo posterior del teatro inglés. Los autores siguientes le seguirán a él y no a Shakespeare.

Obras: estructura sencilla, personajes tipificados moralmente, lenguaje satírico, tema favorito: ambición que lleva a la catástrofe.

• Comedias: El poetastro, Cada cual según su humor, El alquimista, La posada nueva.
• Tragedias: Sejano, Catilina.

El teatro nacional francés

Situación histórica: inicia la Edad Moderna con unidad nacional y búsqueda de expansión a costa de Italia (allí choca con España). Religión: conflictos (protestantes y católicos). Siglo XVII: dos reyes. Luis XIII: dejó la política en manos del cardenal Richelieu → atacar a la nobleza insumisa, perseguir a los protestantes, enemistarse con los Austrias. Luis XIV: absolutismo.

Pensamiento de la época: Descartes: la razón guía al hombre, no dudar de ella. En el arte: decoro y verosimilitud. En 1680 se crea la Comédie-Française: depositaria de la tradición teatral.

La tragedia

Nace en el XVI de lo culto a lo neoclásico, sobre todo a partir de obras de Séneca (en cinco jornadas y con versos alejandrinos). Dos puntos principales que le privan de su fuerza: lo novelesco y lo poético. Cleopatra: Jodelle; Los judíos: Garnier.

Racine

Cumbre de la tragedia francesa: obras maestras siguiendo las reglas, centradas en el momento más trágico del desarrollo de sus personajes. Amor, venganza: personajes aislados avanzando hacia su destrucción. Lenguaje: verso alejandrino francés, con vocabulario sencillo. Andrómaca, Berenice, Británico, Fedra: su obra maestra (basada en Eurípides y Séneca).

La comedia

Molière: principal representante. Conocía el mundo del teatro (recorrió Francia de joven en compañía de comediantes). Magnífico uso de la palabra. Caricatura, actualiza los recursos de la comedia antigua. Ridiculiza la exagerada moralidad de la época, por ejemplo: Tartufo, contra el clero. Aun así, es conservador: nunca critica ni a la Iglesia ni a la Monarquía, sino algunos de sus aspectos.

Diferencias con el teatro español

Tanto en Inglaterra, Francia y España: sociedades desengañadas (por la situación político-religiosa), crisis de realidad, concepto de la vida como algo pasajero. Comparten los temas de historia nacional.

• España: el teatro de Lope es diferente de todos. Surgen los teatros públicos en corrales de comedias → popularización del teatro → reglamentos.
• Francia: fuerte tradición clásica del teatro, por ejemplo: tragedias en cinco actos (Horacio), no se pierde el decoro; comedias: tendencia a lo novelesco, influencia española.
• Inglaterra: el teatro nacional se circunscribe más al teatro isabelino, es decir, al Renacimiento (acción al servicio del enredo). Mezcla de personajes cómicos y trágicos.

Mención aparte: Lope de Vega, que dio con la fórmula del éxito, importancia del público: se saltó las reglas. Su fin: teatralizar la vida (personajes de la calle, problemas cotidianos y elementos líricos).