El Teatro Neoclásico en España: Polémica, Características y Evolución
Teatro Neoclásico: Polémica y Enfrentamiento Estético
Fue continua la polémica entre ilustrados partidarios del teatro neoclásico y los defensores del teatro popular, que acusaban a aquellos de copiar modelos franceses, así como de seguir reglas clásicas por falta de ingenio y creatividad.
Los ilustrados censuraban la escasa preparación de los actores y las técnicas dramáticas de las obras de teatro popular, que buscaban solo el éxito fácil apelando a gustos más primarios del público y excitando la imaginación y las emociones con sucesos expectantes, inverosímiles y disparatados. Asimismo, los ilustrados rechazaban el teatro barroco tanto por su contenido como por su forma.
Por su parte, los ilustrados intentaban promover un teatro didáctico sometido a reglas basadas en la imitación de la realidad y la verosimilitud, con los siguientes rasgos:
- Sujeción a las tres unidades: la acción debía ser única, transcurrir en el mismo lugar y abarcar un período máximo de 24 horas.
- Separación de lo trágico y lo cómico: no se debían mezclar en la misma obra.
- Huidá de excesos verbales y argumentales.
- Oposición a la excesiva polimetría, a las largas relaciones de sucesos, a los abundantes apartes, al elevado número de personajes o al protagonismo del gracioso.
La Tragedia Neoclásica
Estaba basada en modelos italianos y franceses. Sus principales rasgos son los siguientes:
- Trataba de ofrecer a la aristocracia modelos para la regeneración de España.
- Adoptaba como tema principal la lucha por la libertad, por lo que indirectamente ensalzaba el orden social razonable del despotismo ilustrado.
- Desarrollaba caracteres grandiosos que superaban terribles pruebas gracias a su virtud, su noblez y su patriotismo, con ambientación histórica medieval.
- Estaba escrita en verso (endecasílabo).
Ejemplos Destacados
Dos ejemplos claros son Pelayo de Jovellanos y Solaya o los circasianos de Cadalso.
El balance final del género no es muy alentador; a pesar de todo, dio obras valiosas, pero no cuajó entre un público con expectativas como las de Raquel de Vicente García de la Huerta. Raquel recupera un tema histórico nacional; es una obra respetuosa con las reglas neoclásicas, aunque con un lenguaje y situaciones demasiado fuertes. García de la Huerta se manifiesta contrario al despotismo de las minorías ilustradas y se muestra partidario de la nobleza de sangre tradicional.
La Comedia Neoclásica
Los ilustrados crearon también un nuevo tipo de comedia que empezó a desarrollarse sin demasiada aceptación bajo el reinado de Carlos III. Los protagonistas y el público natural correspondían a la clase media, que en España en aquella época no era demasiado poderosa.
La comedia neoclásica parte del principio de imitación verosímil de la realidad y la combinación del deleite con la utilidad, respetando las reglas de las tres unidades y utilizando tanto verso como prosa, pero nunca mezclados en la misma obra.