Teatro realista, naturalismo y simbolismo: Stanislavski, Boal y el Teatro de Arte de Moscú

Características del teatro realista

Características del teatro realista. Busca representar la vida tal como es, sin idealizar. Surge a principios del siglo XIX como reacción al romanticismo.

Características principales

• Representación fiel de la realidad: situaciones cotidianas, problemas sociales y económicos.
• Lenguaje cotidiano: diálogos que imitan la forma real del habla.
• Personajes verosímiles: personas comunes con psicología compleja.
• Acciones basadas en conflictos reales: problemas matrimoniales y otros conflictos sociales.
• Objetividad del autor: predominio de una mirada que busca describir más que idealizar.

El Teatro de Arte de Moscú

El Teatro de Arte de Moscú. Este teatro es una de las compañías teatrales más importantes e influyentes del teatro mundial. Fundado en 1898 en Moscú por Konstantín Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko, nació con la intención de reformar el teatro ruso e introducir un estilo más naturalista y realista, basado en una interpretación profunda del personaje y de la psicología humana. Aquí Stanislavski desarrolla su famoso sistema de actuación, poniendo énfasis en motivos internos y en la verdad emocional. El teatro fue clave en la obra de Antón Chéjov; La gaviota.

Influencia y legado

El Teatro de Arte de Moscú marcó un antes y un después en la práctica actoral y en la concepción del texto dramático como espacio para la exploración psicológica del personaje.

¿Quién creó la técnica vivencial y en qué consiste?

Quién crea la técnica vivencial y en qué consiste. Fue creada por Augusto Boal; es una técnica en la que los intérpretes deben interiorizar el mundo emocional de los personajes para poder representarlo en escena como si fuera su propia vida. Formula los principios básicos de los conceptos: relación mental y física a través de ejercicios. Memoria emotiva: volver mentalmente al propio pasado para poder producir los estados mentales del personaje.

Principios básicos de la técnica vivencial

• Interiorización del mundo emocional del personaje.
• Relación entre lo mental y lo físico mediante ejercicios prácticos.
• Uso de la memoria emotiva para provocar estados afectivos verosímiles.

Simbolismo

Simbolismo. Mientras se desarrolla el naturalismo, surge en Francia una nueva corriente en sentido contrario: el simbolismo. Se señala la imposibilidad de representar el mundo real únicamente mediante la ciencia. Su sustrato ideológico se remonta a Platón y al vitalismo de Nietzsche.

Conceptos de objetivo y superobjetivo

¿A qué se deben los conceptos de objetivo y superobjetivo y en qué consisten?

Estos conceptos se deben a Konstantín Stanislavski. El objetivo es algo más personal; es la meta que quiere conseguir cada personaje en una escena y se indica mediante verbos de acción. La suma de objetivos conforma el superobjetivo, es decir, lo que un personaje quiere conseguir a lo largo de toda la obra.

Aplicación práctica

Trabajar con objetivos y superobjetivos ayuda al actor a justificar las acciones del personaje y a mantener la coherencia psicológica durante la obra.