El Teatro del Siglo de Oro Español

Orígenes del Teatro Barroco. Antecedentes Siglo XVII:

• Influencia italiana:

  es patente en el teatro español del s. XVI en los recursos, técnicas escénicas y temas. La commedia dell’arte.

• Lope de Rueda:

  conocía bien el trabajo de estas compañías italianas y fundó la suya propia, también fue un actor y autor de drama, vivía del teatro por eso tenía un gran repertorio de obras teatrales. Lo mejor de sus teatros son sus pasos: género antecesor de entremés, y de futuras piezas de carácter cómico y popular.

• Juan de la Cueva:

  debido a su interés...

Las Divisiones del Drama (tres actos):

• Exposición:

  principio del primer acto

• Nudo:

  resto del primer acto, el segundo completo y parte del tercero.

• Desenlace:

  final del tercer acto.

*Los actos se dividían a su vez en cuadros (acción completa en un tiempo y espacio determinados).

Corrales y Público:

La afluencia de público obligó a que se desarrollaran lugares para ello, los corrales. En el último tercio del s. XVI se creó el de la Cruz y el del Príncipe, en Madrid. Acudían todos los públicos ocupando lugares diferentes según el dinero y rango.

Estructura:

• Entradas populares:

  • Patio: para mosqueteros de los cuales dependía el éxito o fracaso de la obra
  • Cazuela: para mujeres de clase social baja.
  • Bancos: para las localidades que llamamos numeradas.
• Gradas: parte de los corrales a cubierto.

*Las obras teatrales se representaban en multitud de espacios: interiores, exteriores y profesionales.

Los Estrenos Teatrales:

Para mantener la expectativa de un público fiel había que renovar constantemente la cartelera. Los estrenos de nuevas comedias se anunciaban por las esquinas con carteles a mano o gritándolo por las calles. La escenografía era mínima, era una estética de lo oral, esto obligaba a los espectadores a imaginar lo que decía cada personaje. El aparato escénico estaba reservado para comedias de santos, mitologías y en palacio. La fama de los actores era importante como reclamo para el público. La belleza y profesionalidad de actrices.

Lope de Vega

Fue el inspirador y responsable del éxito masivo de la comedia en el siglo XVII.

Arte Nuevo de Hacer Comedias:

Lope creó una fórmula dramática que repetirán él y sus seguidores al comprobar el éxito en los corrales.

• Mezcla de lo trágico y cómico:

  equilibra el contenido serio con los pasajes cómicos a cargo del personaje gracioso.

• Tres actos:

  exposición, nudo y desenlace. La intriga es esencial para la atención del espectador hasta el final.

• Unidad de acción:

  respeta la unidad de acción y se rompen la unidad de tiempo y lugar para mantener la verosimilitud.

• Verso:

  octosílabo y endecasílabo, los dos se combinan en diferentes estrofas.

• Lenguaje:

  tiene que atenerse a las reglas del decoro, cada personaje debe expresarse como le toque según su estado.

• Pocas acotaciones:

  la información recibida por el público llega mediante palabras de actores.

• Final feliz:

  es feliz menos en piezas trágicas.

Personajes

• Rey:

  su misión dramática es premiar o castigar. Está por encima del caos humano, hay un destello de divinidad porque recibe su realeza de Dios.

• Poderoso:

  actúa como fuerza destructora de la armonía entre señores y vasallos. La pasión que lo empuja le hace culpable ante el rey y el pueblo por lo que es castigado.

• Caballero:

  padre, hermano, esposo. Deben salvaguardar el honor de la dama, vigilar con celos y realizar la venganza si el honor ha sido manchado.