Teatro del Siglo de Oro: Comedia Nueva, personajes y autores destacados

El Teatro del Siglo XVI

Junto a la corriente tradicional del teatro religioso, va cobrando mayor importancia el teatro profano. Está representado por Torres Naharro, que escribe comedias de temas amorosos. El autor más destacado es Lope de Rueda, creador de un nuevo género teatral, los pasos, que eran piezas breves de un solo acto, de carácter humorístico, que se representaban en los entreactos.

La Comedia Nueva

Lope de Vega comienza a componer sus obras hacia 1580. En este momento conviven diversas fórmulas teatrales. Diez años después, Lope fija la llamada Comedia Nueva, que recibió críticas de los autores más conservadores.

Las Normas Clasicistas

Según la preceptiva clásica:

• Debía darse una distinción tajante entre tragedia y comedia.
• La tragedia se caracterizaba por la acción (inicio feliz, final triste) y por el grado de realidad (el asunto tenía que ser histórico).
• La comedia pasaba del conflicto a la felicidad final, el asunto no debía ser histórico y la forma utilizada era la prosa.
• Las obras tenían que estructurarse en cinco actos y mantener las tres unidades: lugar, tiempo y acción.
• La finalidad de estas era conseguir una enseñanza deleitable: mezclar lo útil con lo dulce.

Las Nuevas Formas según Lope de Vega

En 1609, Lope publica El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo y opina sobre los distintos aspectos del arte teatral, rompiendo con varias normas clasicistas:

• Personajes: Se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos.
• Unidad de acción: Debe mantenerse.
• Unidades de tiempo y lugar: No es necesario respetarlas.
• Número de actos: Las obras constarán de tres actos.
• Métrica: Se ajusta a las situaciones de acuerdo con una tradición que adscribe diferentes estrofas a distintos momentos dramáticos (polimetría).
• Finalidad: Es deleitar y, para ello, el lenguaje debe llegar a todos los públicos.

La Tragicomedia

Muchas de las obras de Lope no son ni tragedias ni comedias puras, pues en ellas se mezclan los elementos trágicos y cómicos. Estas obras son las tragicomedias, pertenecen a un género nuevo que queda al margen de la preceptiva clásica. Ejemplos: El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna...

Los Personajes Arquetípicos

En la Comedia Nueva suelen aparecer personajes recurrentes:

• El Rey: Impone justicia, representa el poder máximo.
• El Galán: Reúne todas las virtudes (valor, nobleza, belleza).
• La Dama: Tan virtuosa como el galán, objeto de su amor.
• El Antagonista: Competidor del galán, pero inferior a él en virtudes.
• Los Criados: Actúan de confidentes de sus amos, a menudo involucrados en la trama secundaria.
• El Padre de la Dama (o el 'poderoso'): Representa la autoridad familiar o social, a menudo preocupado por la honra.

El Gracioso

Se trata de un personaje cómico e ingenioso, amigo y confidente del galán; suele ser su criado. Aporta el contrapunto humorístico y una visión más realista o materialista de la vida.

Los Principales Dramaturgos del Siglo de Oro

Los dramaturgos más influyentes fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. También destacaron otros autores importantes como:

• Guillén de Castro
• Juan Ruiz de Alarcón
• Tirso de Molina
• Agustín Moreto

Tirso de Molina y el Mito de Don Juan

Tirso de Molina (seudónimo de Fray Gabriel Téllez) fue uno de los grandes dramaturgos del siglo XVII. Sus comedias se distinguen por la profundidad psicológica de los personajes, especialmente los femeninos. Tirso debe su popularidad universal a la creación del personaje de Don Juan en su obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Don Juan es un conquistador fatuo y descarado que dedica su vida a engañar a las mujeres, desafiando las normas sociales y divinas. El personaje se ha convertido en un mito universal y ha sido recreado posteriormente por numerosos escritores, como José Zorrilla en Don Juan Tenorio.