El Teatro del Siglo de Oro: La Revolución de la Comedia Nueva

El espectáculo teatral: una fiesta de los sentidos

El espectáculo del teatro era una fiesta que duraba cerca de tres horas o más. La parte principal era una comedia larga, representada habitualmente los domingos. El evento comenzaba con una loa, cuya función principal era captar la atención del público.

Estructura de la representación

• Primera parte: Se inicia con la loa.
• Segunda parte: Corresponde al planteamiento de la obra.
• Entremeses: Tras el planteamiento, se daban los entremeses recitados, que representaban una acción de la vida cotidiana con humor.
• Segundo acto: Corresponde al nudo de la comedia.
• Intermedio musical: Tras el segundo acto, se presentaba un entremés cantado y hablado con música y baile.
• Tercer acto: Corresponde al desenlace.
• Cierre: Para cerrar el espectáculo, se realizaba una mojiganga con música y danza.

La Comedia Nueva de Lope de Vega

Lope de Vega consigue la fórmula perfecta para que el teatro del siglo XVII alcance un gran éxito. Esta radica en haber sabido dotar al teatro de una mezcla entre lo culto y lo popular que lo hacía comprensible para todos los públicos. Esta fórmula teatral estuvo vigente desde mediados del siglo XVI (entre 1550 y 1560) hasta casi el siglo XVIII.

Normas que quebranta la Comedia Nueva

La propuesta de Lope rompe con los preceptos clásicos a través de los siguientes puntos:

• Reducción de actos: Los actos se reducen de cinco a tres.
• Ruptura de las tres unidades: Se eliminan las reglas rígidas de tiempo, acción y lugar.
• Mezcla de géneros: Se combina lo trágico con lo cómico.
• Polimetría: Uso de diferentes tipos de versos y estrofas.
• Pluralidad temática: Se intercambian letrillas y romances de la tradición popular.

Personajes arquetípicos

Los personajes son estereotipos que tienen su origen en la comedia dell'arte italiana. Por lo general, no tienen una gran profundidad psicológica:

• El galán: El joven enamorado.
• La dama: La mujer enamorada.
• El barba: Representa la autoridad.
• El antagonista: El villano de la historia.
• La dueña o criada: Acompañante de la dama.
• El gracioso: Sirve para rebajar la tensión, dice lo que no pasa en el escenario y, a través de los apartes, crea complicidad con el público.

Temas y ambientación en el Barroco

Los temas tratados son variadísimos: religiosos, históricos o legendarios, mitológicos, pastoriles y filosóficos. En unas épocas predominan unos más que otros, aunque las comedias de tipo amoroso son las más frecuentes.

El Barroco es un ambiente propicio para el enredo, el disfraz, el engaño y para demostrar que las cosas no son lo que parecen.

El concepto del honor

El honor es una fuerza superior que se superpone al deseo de los personajes y les obliga a actuar conforme a unas normas determinadas. Toda afrenta al honor era considerada una mancha en el linaje y debe ser reparada de inmediato; se restituye incluso con la muerte.

El lenguaje y el decoro

El lenguaje no es tan erudito como el de la poesía porque tiene que llegar al pueblo iletrado. No obstante, la obra siempre respeta el decoro, adecuando el habla a la condición de cada personaje.