El Teatro del Siglo XX: Géneros, Análisis y Corrientes Innovadoras

El Teatro del Siglo XX: Una Exploración Completa

Una obra teatral es un texto que se desarrolla ante un público. En el siglo XX, los géneros teatrales se diversificaron y evolucionaron, dando lugar a nuevas formas de expresión y experimentación.

Géneros Teatrales

Los géneros teatrales se pueden clasificar en:

• Géneros mayores:
  • Tragedia
  • Comedia
  • Tragicomedia
• Géneros menores:
  • Auto sacramental
  • Paso
  • Entremés
  • Monólogo
  • Farsa
• Piezas dramático-musicales:
  • Ópera
  • Zarzuela
  • Sainete
  • Opereta
  • Vodevil

El Texto Dramático

El texto dramático se compone de:

• Texto principal:
  • Diálogo: Es la forma fundamental del discurso teatral. Se caracteriza por ser una recreación del habla cotidiana, adaptándose a la situación y a los personajes.
  • Monólogo
  • Apartes
• Texto secundario

Análisis del Texto Dramático

Para el análisis de la acción, se debe considerar la estructura de los textos dramáticos, que incluye elementos como la exposición, el nudo y el desenlace. El espacio y el tiempo pueden ser:

• Dramáticos: Lugares y tiempo en los que se desarrolla la acción.
• Escénicos: Escenografía y duración de la representación.

Tradicionalmente, se seguía la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), pero en el teatro moderno esta regla se rompe con frecuencia.

Corrientes Teatrales del Siglo XX

Teatro Comercial

El teatro comercial se caracterizaba por:

• Pretender entretener al público.
• Ser un teatro costumbrista.
• Evitar conflictos profundos.
• Cuidar los ambientes y la escenografía.

Dentro del teatro comercial, encontramos varias corrientes temáticas:

1. Comedia burguesa o de salón:
   • Realismo y crítica tenue.
   • Jacinto Benavente es el principal representante. Su obra se clasifica según el ambiente en el que se desarrolla:
     • Intereses burgueses ciudadanos (Rosas de otoño).
     • Intereses cosmopolitas y aristocráticos (La noche del sábado, La mariposa que voló sobre el mar).
     • Intereses provincianos (Pepé Doncel).
     • Intereses rurales (Señora Ama, La malquerida).
2. Teatro poético en verso:
   • Inclinación temática hacia el pasado, como reacción a la crisis de la época.
   • Representantes: Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Hermanos Machado.
3. Teatro cómico:
   • Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo).
   • Hermanos Álvarez Quintero (El patio, Doña Clarines).
   • Carlos Arniches (La señorita de Trevélez).

Teatro Innovador: Valle-Inclán y Federico García Lorca

Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán es el dramaturgo más original y revolucionario de su época. Siempre buscó la renovación formal y temática. Su ciclo dramático se puede dividir en:

1. Ciclo mítico: Ambientado en Galicia, explora el mal y la irracionalidad como fuerzas primarias. Temas: lujuria, crueldad, despotismo, superstición, magia. Incluye Comedias bárbaras, que tratan temas de violencia y muerte.
2. Ciclo de la farsa: Inspirado en el siglo XVIII, utiliza personajes y argumentos del teatro de la época. Obras: La marquesa Rosalinda y Farsa infantil de la cabeza del dragón (adaptación de un cuento infantil).
3. Ciclo del esperpento: A partir de 1920, con Divinas palabras y La reina castiza, Valle-Inclán crea el esperpento, una tragedia grotesca que se acerca al teatro del absurdo e incorpora elementos de compromiso y denuncia. Obras destacadas:
   • Luces de bohemia (1920): Narra las últimas horas de un poeta ciego, Max Estrella.
   • Martes de carnaval: Incluye Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

Federico García Lorca

Las obras más conocidas de Federico García Lorca se estrenaron en la década de 1930. Sus temas principales son el dolor, la muerte y la soledad. Experimenta con la tragedia rural y la farsa violenta. Emplea metáforas e imágenes simbólicas para involucrar al espectador. Combina prosa y verso con canciones populares. Sus personajes femeninos suelen ser protagonistas.

1. Dramas, farsas y teatro surrealista:
   • El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.
   • Tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita, El retablillo de Don Cristóbal.
   • También aborda el sufrimiento femenino.
2. Tragedias y dramas:
   • Bodas de sangre: Trata la fuerza de la pasión, el destino, el odio y los conflictos entre familias, con un final trágico.
   • Yerma: La tragedia de una mujer estéril cuyo único deseo es ser madre. El destino la lleva a matar a su marido.
   • La casa de Bernarda Alba: Presenta el choque entre el autoritarismo de Bernarda y el deseo de libertad de sus hijas.