El Teatro del Siglo XX: Realismo Crítico y Teatro del Absurdo

Introducción al Teatro del Siglo XX

Las dos grandes vertientes teatrales del siglo XX comparten el objetivo común de renovar el teatro para transmitir la realidad compleja de la sociedad contemporánea. El artista se concibe a sí mismo como la conciencia vigilante de su entorno:

• Teatro comprometido: no busca el simple entretenimiento, sino hacer pensar, remover conciencias o denunciar las injusticias sociales.
• Teatro del absurdo: se convierte en un medio de autoconocimiento orientado a abrir los ojos del espectador ante la condición humana y la pérdida de sentido.

1. El Teatro Realista

Dentro de la corriente realista se distinguen principalmente dos vertientes:

• Teatro de entretenimiento: de mayor éxito comercial, busca complacer al espectador mediante amables comedias y dramas burgueses carentes de visión crítica.
• Teatro de realismo crítico: dramas de denuncia que reproducen fielmente la realidad sin falsearla, mostrando incluso sus aspectos más crudos o desagradables.

Principales autores del Realismo dramático

• Henrik Ibsen: creador del drama realista moderno. Presenta personajes cercanos y auténticos, conflictos reales y un estilo sencillo y directo. El nudo central suele ser el conflicto entre el individuo y una sociedad opresiva que no le comprende. En su célebre obra Casa de muñecas aborda la reivindicación de los derechos de la mujer, la búsqueda de la propia personalidad y la necesidad de ser uno mismo.
• August Strindberg: somete a crítica las instituciones de su época, la decadencia social y la despiadada lucha de sexos. Sus personajes presentan diversos puntos de vista y motivaciones psicológicas complejas. Destaca su eficaz uso del monólogo para aproximarse a la vida real, irregular e inacabada. Obras fundamentales: El padre y La señorita Julia.
• Antón Chéjov: trata temas como la soledad del individuo, el fracaso existencial y el declive de una sociedad decadente. Desarrolla la acción indirecta, eliminando o relegando fuera de escena los grandes acontecimientos para potenciar la atmósfera, la sugerencia y la imaginación. Obras destacadas: La gaviota y Tío Vania.
• Oscar Wilde: autor imprescindible de comedias de ambiente burgués que brillan por su extraordinario ingenio, el humor refinado y la agilidad chispeante de sus diálogos. Obra destacada: Un marido ideal.

2. El Teatro del Absurdo y sus Precursores

Precursores y corrientes vanguardistas

• Alfred Jarry: escribió Ubú rey, una farsa con personajes grotescos que parecen marionetas y representan la ignorancia, la codicia y el abuso del poder. Denuncia el autoritarismo a través del humor negro y la abstracción. Continuó esta sátira con Ubú encadenado y Ubú en la colina, obras que parodian las trilogías de la tragedia griega clásica.
• Luigi Pirandello: postula que las ideas de la vida y de lo real son en el fondo creaciones teatrales; plantea una realidad fragmentada donde no hay verdades unívocas, sino ficciones. El ser humano nunca llega a conocerse del todo ni es capaz de distinguir con claridad entre ficción y realidad. En Seis personajes en busca de autor desarrolla el recurso del teatro dentro del teatro (metateatro), donde personajes que se sienten reales se enfrentan directamente al autor.
• Teatro expresionista: explora los aspectos violentos y grotescos de la realidad para provocar un fuerte impacto emocional e intelectual en el espectador, buscando representar lo feo, lo angustioso y lo caótico del mundo.
• Grandes maestros del Absurdo: destacan figuras como Eugène Ionesco con obras representativas como La lección o Las sillas, y Samuel Beckett con la emblemática Esperando a Godot.