Técnicas de Cine: Movimientos de Cámara, Ángulos, Montaje y Producción Audiovisual

Movimientos de Cámara

Los movimientos de cámara son esenciales para:

• Recrear sensaciones
• Simular el punto de vista
• Recrear efectos especiales
• Establecer relaciones entre personajes y/o elementos

Tipos de Movimientos

1. Pedestal

• Traveling: Movimiento lateral de la cámara (derecha o izquierda).
• Dolly: Movimiento de la cámara hacia adelante o hacia atrás.

2. Eje

• Tilt: Movimiento vertical de la cámara (arriba y abajo).
• Paneo: Movimiento horizontal de la cámara (derecha e izquierda).

3. Lente

• Zoom: Acercamiento o alejamiento óptico mediante el ajuste de la lente.

Angulación de Cámara

La angulación se refiere a la posición de la cámara en relación con el ángulo de la mirada.

Tipos de Angulación

• Picado: La cámara se sitúa por encima del sujeto, transmitiendo inferioridad.
• Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del sujeto, transmitiendo superioridad.
• Cenital: La cámara se sitúa completamente por encima del sujeto, en una vista de pájaro, creando una sensación de omnipresencia.
• Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del sujeto.

Inclinación de Cámara

La inclinación se refiere a la rotación de la cámara sobre su eje horizontal.

• Derecha - Izquierda
• Positivo - Negativo
• Ascenso - Caída

La inclinación "expresa desequilibrio emocional o psicológico de la escena o personaje".

Principios Fundamentales del Montaje

El montaje se define como el "ordenamiento lógico y rítmico" de los planos.

Momentos del Montaje

• Guion
• Composición del encuadre
• Edición

1. Continuidad

• Raccord: Consistencia entre planos consecutivos.
• Eje: Líneas de referencia para la ubicación espacial.
  • Ejes de mirada (entre los personajes)
  • Ejes de movimiento
  • Ejes de cámara

2. Transiciones

• Corte directo: Unión de dos planos sin efecto visual (tomas, escenas, secuencias).
• Disolvencia: Un plano se desvanece mientras otro aparece gradualmente (escenas).
• Fundido a negro: La imagen se desvanece a negro (secuencias).
• Barrido: Un plano empuja al otro fuera de la pantalla (escenas).
• Cortina: Un plano se abre o cierra como una cortina (escenas y secuencias).

3. Elipsis

Supresión de elementos narrativos o descriptivos que no son necesarios para la comprensión de la historia.

Razones para aplicar la Elipsis

1. Tiempo: Para avanzar en la historia.
2. Narrativas: Para crear impacto o humor.
3. Técnicas: Para evitar filmar escenas complejas o costosas.
4. Sociales: Para censurar o sugerir eventos implícitos (violencia, etc.).

Efecto Kulechov y Eisenstein

Efecto Kulechov: Demuestra el poder del montaje para crear significado. Una misma imagen puede tener diferentes interpretaciones según el contexto en el que se coloque.

Eisenstein: Defendía el orden lógico del montaje, donde una imagen seguida de otra genera un significado. Ejemplo: Tesis (mirada lujuriosa) + Antítesis (mujer) = Síntesis (deseo).

Tipos de Montaje según Marcel Martin

1. Narrativo

Su objetivo es hacer entender la historia.

• Lineal: Los eventos se presentan en orden cronológico.
• Invertido: La historia se narra desde un punto no cronológico, incluso desde el final.
• Alternado: Se narran historias simultáneas en diferentes lugares.
• Paralelo: Se narran dos historias que ocurrieron en diferentes tiempos y lugares (flashbacks).

2. Ideológico

Busca transmitir un mensaje o idea más allá de la simple narración.

• Por analogía: Comparación entre dos situaciones o conceptos.
• Contraste: Oposición de ideas o imágenes (odio vs. amor).
• Causa: Una imagen seguida de la escena que explica su causa.
• Consecuencia: Una imagen seguida de la escena que muestra su consecuencia.
• Temporalidad: Establece una relación temporal entre eventos.

3. Rítmico

Se centra en el ritmo y la duración de los planos.

• Interno: Movimiento dentro del encuadre (personaje corriendo).
• Externo: Transiciones y movimientos de cámara que generan sensaciones.

Proceso de Producción Audiovisual

1. Preproducción

• Idea: Definir protagonista, antagonista y conflicto central.
• Sinopsis: Resumen de la historia (inicio, desarrollo del conflicto, desenlace).
• Tratamiento: Desarrollo de la línea argumental, acciones y escaleta.
• Desarrollo de personajes: Descripción física, psicológica y relaciones sociales.
• Guion literario: Acciones, diálogos y parlamentos.
• Guion técnico: Especificaciones técnicas de cada plano.