Técnicas de Montaje Cinematográfico y el Nuevo Cine Americano: Evolución y Características

Técnicas de Montaje Cinematográfico

El montaje es la organización de los planos de una película en determinadas condiciones de orden y duración. Además de los planos, conjuga los elementos sonoros y referidos al campo.

Con el montaje, lo visual y lo sonoro se presentan como un conjunto de elementos que se yuxtaponen, encadenan y/o regulan en el tiempo.

Funciones del Montaje

• Sintáctica: Ordena la película para dar una idea de continuidad, proporcionando mayor fluidez a la narración.
• Rítmica: Genera un ritmo particular. Mediante planos largos o cortos se puede dar más o menos información y generar un determinado ambiente.
• Semiótica: Le da un sentido determinado a la historia que se quiere contar.

Tipos de Montaje

• Montaje Clásico: Se apega al relato de manera transparente, sin romper la ilusión de la secuencia. Cada plano está unido con el anterior por espacio, vestuario, iluminación e interpretación. La historia se cuenta de una manera simple.
• Montaje Expresivo: La expresividad marca el ritmo de la acción. Los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Por ejemplo, una escena puede no ser mostrada de corrido y ser mostrada en paralelo con otra para darle determinada emoción o más emoción a la misma.
• Montaje Ideológico: Utiliza las emociones, basándose en símbolos, gestos y demás elementos para explicitar un pensamiento. Relaciona acontecimientos, objetos y personas a partir de una idea.
• Montaje Creativo: Se ordena sin tener en cuenta una cronología determinada. La coherencia, el ritmo, la acción, todo queda sujeto a la interpretación del autor y del espectador.
• Paralelo: Dos acciones distintas en tiempo y/o espacio confluyen solo en la mente del espectador.
• Alterno: Dos acciones distintas confluyen a nivel narrativo. A veces suceden en un mismo tiempo, pero en espacios diferentes.

El Nuevo Cine Americano

El Nuevo Cine Americano es una corriente surgida a finales de los años 50 y principios de los 60. Alcanza su mejor momento en esa década y en el comienzo de la siguiente. Es un cine que se aparta del canon de producción, distribución y temática de Hollywood, representando una nueva realidad.

Componentes Industriales

• Caída del Hollywood clásico y crisis en el modelo de producción.
• El gobierno aplica leyes que prohíben que productoras-distribuidoras y salas de exhibición puedan pertenecer al mismo dueño.
• Nuevo régimen de audiencia que sustituye al Código Hays, pasando del "apto para todo público" a películas para mayores de 18 años. Esto promueve nuevas temáticas e historias más adultas y fuertes.
• Aparición de la televisión, que influye mediante sus formatos y su lenguaje en la industria del cine.

Contexto Histórico

Años 60: época del movimiento hippie, la lucha por los derechos civiles de los negros, el rock y el asesinato de Kennedy. Se derrumban ciertos tabúes en la sociedad, y el cine explora estos cambios. Hollywood se aleja de la imagen de “felicidad blanca” y empieza a reflejar el estado de inseguridad y la paranoia de la era de Vietnam y del Watergate.

Surgen varios directores, los más conocidos son los Movie Brats: Coppola, Friedkin, Scorsese, Spielberg, De Palma y Bogdanovich. Estos eran los primeros que habían estudiado cine en la universidad y se diferenciaban por su marcada cultura cinéfila.

Componentes Artísticos

• Gran influencia de la Nouvelle Vague.
• La música rock aparece como banda sonora del período en el mismo momento que era creada.
• Experimentación en las salas de montaje.
• Aparición de equipos que generan cambios en la puesta en escena, permitiendo a los cineastas abandonar el estudio y rodar en exteriores, a veces con estilo documental, sin iluminación adicional. La estética de estas películas se puede definir como la de documentales puestos en escena.
• Este realismo, que buscaba mostrar una mirada objetiva del mundo, se combinaba varias veces con un estilo expresionista.
• Aparición de nuevas subcorrientes como el Cine XXX, el cine under y experimental de Andy Warhol, el blaxploitation, el cine queer y el New American Cinema, que proponía crear instituciones de apoyo para dar salida a sus películas que no habrían llegado a los circuitos comerciales de otra manera y renuncian a la exclusividad en la distribución.