Técnicas de montaje y edición de video: transiciones, continuidad y gestión del tiempo
Resumen
El documento presenta los conceptos básicos del montaje y la edición de video: cómo gestionar el tiempo narrativo mediante elipsis, flashback y modificaciones de velocidad, y qué técnicas de corte y transiciones se emplean. También recoge las reglas de continuidad (raccord) que mantienen la coherencia visual entre planos.
Puntos clave
- La elipsis omite momentos no esenciales y el flashback salta al pasado mediante recuerdos o sueños.
- El cutting on action y el match cut buscan fluidez y unión entre planos mediante acción o composición similar.
- El crosscut monta escenas simultáneas para generar suspense, y el jump cut aporta dinamismo.
- Transiciones como fade, dissolve, iris o wipe indican el cambio de escena o el paso del tiempo.
- El L-cut y el J-cut trabajan el audio para desfasarlo respecto a la imagen.
- La Regla de 30° exige al menos 30° entre cortes y la Regla de 180° mantiene la cámara a un lado del eje de acción.
- La continuidad abarca escala, ángulo, óptica, objetos, vestuario, movimiento y dirección de la mirada.
Gestión del Tiempo en la Edición
- Elipsis: Omisión de momentos no esenciales para cerrar escenas o conducir la narrativa.
- Flashback: Salto al pasado mediante recuerdos o sueños.
- Modificación del tiempo: Uso de slow motion, fast motion, inversión, frame-stop y time slice (Bullet Time con multicámaras y efecto congelado).
- Edición: Ajuste de velocidad mediante software como Windows Movie Maker o iMovie.
Técnicas de Montaje
- Cutting on action: Corte en movimiento para lograr fluidez.
- Cutaway: Plano recurso (mirada o pensamiento) que une o recorta la acción.
- Crosscut: Montaje paralelo de escenas simultáneas para generar suspense.
- Jump cut: Elipsis en el mismo plano para aportar dinamismo o repetición.
- Match cut: Unión de planos mediante composición o acción similar.
Transiciones Cinematográficas
- Fade in/out: Entrada o salida a negro.
- Dissolve: Fundido encadenado que indica paso de tiempo o unión.
- Iris: Círculo que abre o cierra la imagen (estilo clásico).
- Wipe: Cortinilla de estilo retro.
- Smash cut: Corte brusco para generar impacto.
- Invisible cut: Corte oculto para mantener la continuidad.
- L-cut: El audio continúa tras el cambio de imagen.
- J-cut: El audio se anticipa a la imagen para crear expectación.
Reglas de Continuidad (Raccord)
- Escala: Los saltos entre planos deben ser proporcionales para evitar cambios bruscos.
- Ángulo: Evitar diferencias muy pequeñas (<30°) o extremas que provoquen incoherencia visual.
- Dirección de cámara: Aplicar la Regla de 30° (mínimo 30° entre cortes) y la Regla de 180° (mantener la cámara en un lado del eje de acción).
- Óptica: Mantener la misma distancia focal para conservar proporciones.
- Tiempo: Controlar la coherencia en objetos, vestuario, maquillaje y posición.
- Movimiento: Coherencia en encuentros opuestos, persecuciones y dirección constante.
- Mirada: Respetar el sentido (izq/der), el aire de referencia y las zonas definidas; excepción: mirada a cámara en primer plano centrado.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué es un jump cut?
Es una elipsis dentro del mismo plano que aporta dinamismo o repetición. Se usa para mostrar el paso del tiempo sin cambiar de encuadre.
¿Qué establece la Regla de 180°?
Establece que la cámara debe mantenerse en un lado del eje de acción para que la dirección de los personajes sea coherente. Así se evitan confusiones sobre su posición.
¿Cuál es la diferencia entre L-cut y J-cut?
En el L-cut el audio continúa tras el cambio de imagen, mientras que en el J-cut el audio se anticipa a la imagen para crear expectación.
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