Tendencias Teatrales del Siglo XX en España: Autores y Obras Clave

Tendencias Teatrales del Siglo XX en España

En las primeras décadas del siglo XX se diferencian las obras que le gustaban al público y las que intentaron renovar. La gente se interesaba por las historias de la vida cotidiana con técnicas tradicionales. En el teatro comercial se diferencian tres tendencias: teatro realista, teatro en verso y teatro cómico. Pero, aun así, existen otros autores que intentan crear técnicas de renovación teatral junto a las nuevas tendencias de autores como Oscar Wilde o Ibsen.

Teatro Realista y Teatro Cómico

Teatro Realista: Jacinto Benavente

Elimina la grandilocuencia de las obras del siglo XIX. Aparece el realismo en los diálogos y ambientes, y se critica moderadamente las costumbres de la burguesía. Su primera obra, El nido ajeno, fue mal acogida por criticar demasiado, finalmente fue retirada. A partir de ese momento, Benavente hizo obras que le gustasen al público, este acto no se lo perdonaron los intelectuales de su época. Otras de sus obras fueron: Los intereses creados y La malquerida.

Teatro Cómico: Carlos Arniches, los Hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca

Carlos Arniches (CA): Creador de sainetes con ambientes madrileños, con lenguaje y personajes estereotipados. Después, sus obras fusionan el humor con las situaciones dramáticas, el humor y el pesimismo, lo trágico y lo grotesco: tragicomedia grotesca (La señorita de Trévelez).

Hermanos Álvarez Quintero (HAQ): Usaron la comedia costumbrista. En sus sainetes muestran una Andalucía que no correspondía con la real, con personajes simpáticos y buenos, situaciones disparatadas y lenguaje gracioso.

Pedro Muñoz Seca (PMS): Crea el astracán, basado en el disparate y las equivocaciones. La venganza de don Mendo (en la que se burla del teatro romántico).

Tendencias de Renovación Teatral

Teatro de la Generación del 98: Unamuno, Azorín y Valle-Inclán

Unamuno (Fedra, El otro): Plantea temas que le preocupan, como la existencia de Dios. Los personajes luchan con ellos mismos y utilizan monólogos donde expresan sus sentimientos. Es un teatro desnudo.

Azorín: Teatro antirrealista en el que aparece el subconsciente y la fantasía. En sus obras destaca lo que va más allá de la realidad. Intentó experimentar en el teatro, pero no lo consiguió. Lo invisible.

Valle-Inclán: Uno de los más destacados en el siglo XX por su originalidad en el lenguaje. Sus obras son de carácter decadentista y antirrealista (El marqués de Bradomín). También escribió obras de Galicia. Creó el esperpento con diálogos violentos (Luces de bohemia).

Teatro de la Generación del 14: Ramón Gómez de la Serna y Jacinto Grau

Ramón Gómez de la Serna (RGS): Los medio seres. En esta obra, los personajes son incompletos y buscan la plenitud.

Jacinto Grau (G): El señor de Pigmalión. Los personajes van en contra del autor hasta que lo asesinan.

Teatro de la Generación del 27: Rafael Alberti y Federico García Lorca

En esta época se crean grupos como la Alianza de Escritores Antifascistas y La Barraca, de Federico García Lorca.

Rafael Alberti (A): Noche de guerra en el Museo del Prado, de ideología comunista.

Federico García Lorca (FGL): Su teatro es poético. Aborda temas como la imposibilidad amorosa, las normas de la sociedad que limitan la libertad o la frustración. La mujer es la protagonista en su teatro. Aparece por primera vez en Mariana Pineda. Durante sus últimos años de vida escribió Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba o Adela.

Teatro de los Dramaturgos del 27: Miguel Hernández, Alejandro Casona y Max Aub

Miguel Hernández (MH): El labrador de más aire (denuncia social).

Alejandro Casona (AC): Combina realidad y fantasía. Antes del exilio: La sirena varada. Después: La dama del alba.

Max Aub (MA): Antes del exilio escribió obras vanguardistas y experimentales, con el tema de que el hombre no se podía conocer a sí mismo: Una botella. Después, escribe obras realistas como San Juan.