Términos Esenciales de la Música Barroca: Del Madrigal al Bajo Continuo

Glosario de Formas y Técnicas Musicales del Barroco

Madrigal Concertato

El madrigal concertato es una evolución del madrigal que utiliza la nueva técnica del concertato, la cual consiste en la combinación de voces e instrumentos. En esta forma, las partes instrumentales no se limitan a doblar las voces, sino que son independientes y obligadas, creando un diálogo entre los elementos vocales e instrumentales.

Madrigal

El madrigal es una composición de origen poético-musical. El poema no sigue una estructura fija de estrofas, esquema o rima predecible, permitiendo una gran libertad expresiva. Musicalmente, era una composición de forma libre, típicamente para varias voces (a menudo cinco), donde la música buscaba reflejar fielmente el significado y los afectos del texto. Un ejemplo célebre es "Io parto, e non più dissi" de Carlo Gesualdo.

La Prima Prattica y la Seconda Prattica

Estos dos conceptos definen la transición estilística entre el Renacimiento y el Barroco.

• La primera práctica (prima prattica): Se refiere al estilo polifónico vocal del siglo XVI, codificado por teóricos como Gioseffo Zarlino en su tratado Le Istitutioni Harmoniche. En este estilo, la armonía y las reglas del contrapunto prevalecen sobre el texto.
• La segunda práctica (seconda prattica): Término acuñado por Claudio Monteverdi y su hermano para describir un nuevo enfoque. Aquí, se permite quebrantar las normas estrictas del contrapunto si es necesario para resaltar los "afectos" (emociones) contenidos en el texto. La palabra domina a la música.

Bajo Continuo

El bajo continuo, una de las innovaciones más importantes del Barroco, surgió a finales del siglo XVI a partir de prácticas anteriores como el basso seguente (un bajo que seguía la línea más grave del conjunto). La diferencia fundamental es que el bajo continuo no es una línea contrapuntística más, sino una parte subordinada cuyo fin es suministrar el fundamento armónico y un acompañamiento acórdico. Podía ser interpretado por uno o más instrumentos, como:

• Clavecín
• Órgano
• Laúd
• Tiorba
• Viola da gamba

Villancico

Aunque en su origen el villancico no tenía un carácter exclusivamente religioso, durante el siglo XVII este se convirtió en su tema principal. Es una forma poético-musical con textos en lengua vernácula, de carácter más variado y animado que la música sacra en latín. Se interpretaban en festividades importantes como Navidad o Semana Santa. Estructuralmente, la mayoría de los villancicos del siglo XVII alternan estribillos (interpretados por un coro) y coplas (cantadas por solistas). Entre sus compositores más destacados se encuentran Juan Bautista Comes, Juan Gutiérrez de Padilla y Juan García de Zéspedes.

Tonos Humanos

El tono humano es una forma musical genuinamente española, cuyo término genérico es tono poético-musical. Presenta una gran diversidad en su configuración y transmisión. Sus características más importantes son:

• Temática: Podía ser "a lo humano" (profana) o "a lo divino" (religiosa).
• Formato: Polifónico o para voz solista.
• Instrumentación: Con o sin parte instrumental escrita.
• Estructura: Típicamente, una pieza para voz solista con acompañamiento de bajo continuo, de ritmo ternario con hemiolas y alternancia de estribillos y coplas.

La Toccata

La toccata (denominada también praeludium o preludio) es una pieza instrumental, generalmente para un instrumento de teclado. Su estructura característica consiste en una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo más libre y rapsódico, con un carácter de improvisación. En las fases más avanzadas de su desarrollo, las secciones de fuga ganaron independencia y se convirtieron en la culminación de la pieza. Durante el siglo XVIII, la asociación de toccata y fuga se volvió una forma habitual, como se ve en la obra de J.S. Bach.