La Textura Musical: Tipos, Evolución y Características Técnicas

La Textura Musical: Definición y Clasificación

La textura es la distribución o disposición de los hilos en un tejido que se adapta perfectamente a la música. Podemos distinguir tres tipos principales de textura:

• Monofónica: De una sola voz y sin fondo armónico (presente en la música de Bali y Java, así como en el canto gregoriano).
• Polifónica: Se produce cuando se combinan dos o más líneas melódicas. Esta música, basada en el contrapunto, tiene como principal característica el contraste producido entre las voces independientes.
• Homófona o acórdica: Se produce cuando una voz lleva la línea melódica y el resto de las voces se unen en bloques armónicos (acordes) que acompañan a la principal.

Relación Vertical y Horizontal en la Composición

Esta textura depende de la relación tonal vertical, mientras que la polifónica depende del desarrollo horizontal producido por el cruce de las voces. En cualquier obra contrapuntística de Bach queda clara la relación horizontal de las voces, pero en cualquier punto dado podemos encontrar un acorde, un bloque vertical de sonidos. Del mismo modo, en una melodía acompañada por acordes, cuando el cantante o instrumento solista pasa de un acorde al siguiente, sigue su propia línea horizontal.

Evolución Histórica de la Textura

Del Renacimiento al Barroco

En el Renacimiento asistimos a un florecimiento de la polifonía. Este desarrollo continuó durante el Barroco y culminó con J.S. Bach. Durante el siglo XVII, el Barroco se volvió hacia el Rococó. El desarrollo de la textura había llegado a su límite y los compositores se inclinaron hacia las posibilidades de una sola línea melódica sobre un fondo de acordes.

El Siglo XIX y el Postromanticismo

El siglo XIX puso énfasis en la armonía y el color por encima de la melodía. Richard Strauss, Mahler y Schoenberg llevaron la textura postromántica hacia límites en los que ya no se podía progresar más. Tras este periodo, volvió el gusto por el contrapunto.

Innovaciones en la Música Contemporánea

Tanto en Stravinsky como en Milhaud podemos encontrar "poliacordes", con varios planos armónicos superpuestos. El empleo del polirritmo era también un modo de independizar las líneas y de crear contraste y tensión, una de las características fundamentales del contrapunto.

Los compositores contemporáneos utilizan intervalos disonantes para conseguir que las distintas líneas melódicas se destaquen. Esta clase de textura se conoce como "contrapunto disonante", donde la disonancia da vigor y movimiento a las líneas (ejemplos notables en Hindemith y Martinu).