La Transformación de la Música en el Periodo Barroco

El Periodo Barroco: Origen y Contexto Histórico

Este periodo comprende desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Coincide con el nacimiento de la ópera y la muerte de Johann Sebastian Bach. El término se tomó de la arquitectura, donde significaba “algo retorcido, tosco y elaborado”. El espíritu barroco se caracteriza por lo excesivo y el afán de explotar todos los recursos. Se ornamenta y adorna mucho en todas las artes.

La Expresión y el Lenguaje Musical

Se expresa la naturaleza y la libertad en el juego de colores (timbres) e intensidades, la profundidad (melodía acompañada) y la dinámica (contraste). La música se iguala con respecto a las demás artes. Se centra la expresión en una de las voces, frente a la igualdad de la polifonía renacentista.

Innovaciones Técnicas: Del Sistema Horizontal al Vertical

Se pasa de la escritura horizontal al sistema vertical, donde el compositor piensa en una melodía y en un bajo para acompañarla. Las voces intermedias pierden importancia; solo se escriben las dos extremas, mientras que los acordes rellenan el acompañamiento. El bajo continuo o bajo cifrado era fundamental. Los compositores barrocos lo escribían con tanto cuidado como la melodía: un instrumento de arco hacía la línea del bajo y, normalmente, el clave completaba con acordes improvisados el acompañamiento. Al contrario de la polifonía renacentista, se prefiere una melodía sólida apoyada en el bajo. Se deja de usar la música modal y se implanta la música tonal.

El Contraste y el Estilo Concertante

Se busca el contraste (de los planos sonoros, las intensidades, los timbres, los tiempos de los movimientos, la textura, los ritmos, etc.) para conseguir una dinámica y un movimiento interno de la obra que lo diferenciará del orden y equilibrio de las composiciones renacentistas. Nace el estilo concertante, que supone la utilización de los distintos planos sonoros y timbres que pueden obtenerse de una orquesta, produciéndose contraposiciones entre:

• Tutti: Todos los instrumentos.
• Concertino: Un pequeño grupo.
• Solo: El solista.
• Coro.

Formas, Géneros y Compositores Destacados

La música se vuelve más dramática. El uso más rico de los instrumentos hace que aparezcan formas destinadas a grandes conjuntos y formas de larga duración. En los coros aumenta considerablemente el número de voces, produciendo efectos hasta entonces desconocidos. Se emplean múltiples voces y coros, que enriquecen el sonido musical y producen el policoralismo. El ritmo se vuelve mecánico. El estilo instrumental se independiza del vocal. El género religioso pierde importancia y destaca más el profano. En el Barroco, el mismo compositor suele practicar los cuatro géneros principales:

1. Profano
2. Religioso
3. Vocal
4. Instrumental

En este periodo destacan figuras universales como Bach, Haendel y Vivaldi.