Transformación Musical: Impresionismo, Expresionismo y Vanguardias del Siglo XX

Evolución Musical: Del Hiperromanticismo a la Atonalidad

El Impresionismo y el Expresionismo pueden considerarse como dos manifestaciones distintas de una misma postura hiperromántica. Musicalmente, ambos movimientos marcan un abandono progresivo de las leyes de la tonalidad y de la armonía funcional.

Impresionismo

A finales del siglo XIX se produce una reacción frente a las corrientes naturalistas y realistas imperantes. Musicalmente, será un movimiento típicamente francés, relacionado con ambas tendencias.

Características:

• Melodía desdibujada, sin líneas ni cadencias claras.
• Armonía libre, con acordes que toman valor por su sonoridad y no por su función tonal.
• Nuevo concepto del timbre, utilizando los instrumentos de forma individual.
• Creación de una atmósfera sonora basada en impresiones auditivas.

Compositores clave: Debussy, Ravel.

Expresionismo

Es un movimiento predominantemente alemán que afecta a la pintura, la literatura y a la música.

Características:

• Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias.
• Utilización de un sistema atonal.
• Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado (Sprechgesang).
• Interpretación para pequeñas formaciones de cámara en las que cada instrumento cumple un papel de solista.

Compositor clave: Schoenberg.

Ruptura y Vanguardias Musicales

El Futurismo, Dadaísmo y Dodecafonismo constituyen los primeros movimientos de la vanguardia.

Futurismo

Es un movimiento nacido en Italia en 1909 que rechaza el arte del pasado para defender una nueva época moderna, caracterizada por las máquinas y el movimiento. El movimiento futurista, en su sentido más estricto, no duró mucho tiempo, pero su idea de conectar la música con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna tendrá una gran influencia.

Compositores influyentes: Varèse, Honegger.

Dadaísmo

Es un movimiento deliberadamente antiestético que se desarrolló principalmente en Alemania, Francia y EE. UU. entre 1916 y 1920. El propio término Dadá, acuñado por el fundador del movimiento Tristan Tzara, es una denominación carente de sentido. El Dadaísmo exalta el absurdo y la destrucción de los valores establecidos, negando la historia y todas las formas de arte. Musicalmente, su importancia radica no tanto en la concreción de determinados compositores y obras, sino en la anticipación de las vanguardias.

Dodecafonismo

Es una técnica de composición basada en los doce sonidos de la escala cromática. Este método fue creado por Schoenberg en el año 1923, tras el agotamiento del expresionismo atonal. Es un método de composición con doce sonidos solo relacionados entre sí. Estos doce sonidos se ordenan formando una serie a partir de la cual se construye la composición. El dodecafonismo de Schoenberg será continuado por sus discípulos Berg y Webern.