Transformaciones Urbanas y Evolución Artística: Del Siglo XIX a las Vanguardias

La Nueva Sociedad Urbana

La nueva sociedad burguesa es, sobre todo, una sociedad urbana. En este contexto, se movilizan las organizaciones obreras mediante huelgas y se incrementa la movilidad de la población hacia los núcleos urbanos. Las ciudades medianas y pequeñas estaban ligadas al mundo agrario, pero el ferrocarril anunciaba ya los nuevos tiempos. Las grandes metrópolis, como París, experimentaron un enorme crecimiento y una transformación radical; su ordenación urbana y la arquitectura del hierro cambiaron su fisonomía por completo.

La Nueva Arquitectura

El impacto de la técnica en las artes del siglo XIX encontró una gran proyección en la arquitectura, siendo fiel reflejo de las nuevas necesidades del momento, como la construcción de estaciones de ferrocarril y metro. Esta evolución evidencia la lucha constante entre tradición y modernidad, incorporando nuevos materiales como el acero, el cristal y el hormigón.

Impresionismo

• Temática: Paisaje, temas de actualidad y el estudio de la luz.
• Técnicas: Trabajo al aire libre, abandono del dibujo y la perspectiva lineal, ausencia de claroscuro, y el uso de una pincelada suelta y pastosa sin mezclar.
• Color: Ausencia de grises, negros, pardos y tierras. Se emplea un estudio científico de los colores y la relación entre primarios y secundarios.
• Luz: El objetivo principal es captarla en su momento preciso.

Vanguardias: La Revolución Estética

Las vanguardias representan una sucesión continuada de estilos artísticos. El desarrollo de la fotografía y el cine permite crear una nueva estética, planteando una renovación artística basada en el debate sobre el hecho artístico, el trabajo en equipo y la libertad en el empleo de materiales. Se caracteriza por:

• Enfrentamiento a las formas y modelos del pasado.
• Redefinición del concepto de belleza.
• Compromiso ideológico y conciencia social.
• Potenciación del valor expresivo y comunicativo del arte.
• Rechazo de los valores establecidos.

Figuras Clave

• Picasso: Utiliza elementos de la hispanidad. Es un renovador incansable que sobrevive a un siglo de constantes cambios. Rompe con la representación decimonónica y desjerarquiza la división entre artes mayores y menores.
• Dalí: Reactiva el surrealismo mediante una interpretación distorsionada con trasfondo erótico y sexual, utilizando el método paranoico-crítico.
• Miró: Destaca por su etapa poética e inspiración en la naturaleza. A partir de 1925, utiliza fondos de un solo color y, desde 1930, multiplica las técnicas empleadas en sus obras.