La Transición del Neoclasicismo a Goya: Maestros y Obras Clave del Arte Decimonónico
El Neoclasicismo: Razón, Calma y Valores Universales
El Neoclasicismo es la corriente con la que se inicia el siglo XIX, y se identifica con la razón, la calma y la expresión de valores universales y eternos, muy ligado al arte antiguo. Condena el Barroco y asume como modelo el arte grecorromano y renacentista; es muy austero y sereno.
Nació como consecuencia de los hallazgos de Pompeya y Herculano y de un conjunto de conocimientos que hasta entonces no se tenían sobre los antiguos, lo que impulsó la realización de copias y la adopción de sus principios estéticos.
Características del Neoclasicismo en las Artes
Escultura Neoclásica
En escultura, se tiende a la contención de volúmenes, el uso de mármol blanco y la representación de temas de la Antigüedad. El interés se centra en la belleza ideal, manifestada en actitudes reposadas y cuerpos desnudos, pero lejos del erotismo.
- Escultores representativos: Canova y Thorvaldsen.
Pintura Neoclásica
En pintura, el regreso al arte de la Antigüedad presentó un problema debido a las escasas obras conocidas. El pintor tuvo que inspirarse en la escultura, adoptando el dibujo como ideal y supeditando el color a este. Los temas representados con más frecuencia fueron los clásicos, tanto mitología como historia.
- David: Destaca por el heroísmo y menosprecia el movimiento.
- Ingres: Famoso por su obsesión por el desnudo femenino y la anatomía de la mujer, con sus famosas “bañistas” y su técnica parecida al sfumato.
Francisco de Goya: Precursor de las Corrientes Modernas
Goya es un pintor difícil de caracterizar dentro de una corriente pictórica definida, ya que a lo largo de su vida va evolucionando hasta adquirir un estilo personal. Fue influenciado por la pintura de Velázquez y también por Rembrandt. Se le considera precursor de muchas nuevas corrientes como el Expresionismo, el Surrealismo o incluso el Romanticismo.
Etapas de la Obra de Goya
Formación y Primeras Obras
Se formó en Zaragoza y viajó a Roma. Fue enseñado por Francisco Bayeu. En esta etapa predominan los cromatismos ocres y tostados, como se aprecia en la bóveda de la Basílica del Pilar.
Etapa de Madurez: Retratista de la Corte
Goya empezó a trabajar como retratista de la corte. Estos retratos son fieles a la realidad y tienen un importante tono psicológico de los personajes. Se fija en detalles y son retratos objetivos, mostrando a los personajes de la corte con gran similitud.
- Retratos destacados: La Condesa de Chinchón y La Familia de Carlos IV.
Durante esta etapa, contrajo una enfermedad que lo dejó sordo, marcando un punto de inflexión en su obra.
Últimas Obras: Horror y Dramatismo
Sus últimas obras reflejan el horror y el dramatismo de las masacres, utilizando tonalidades oscuras matizadas con toques de amarillo ocre y carmín.
- Obras de guerra: El 2 de Mayo: La lucha con los mamelucos y El 3 de Mayo: Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío.
- Otras series: La Tauromaquia y, en su casa, las Pinturas Negras.