Trayectoria poética de Miguel Hernández: etapas y evolución de su obra

Trayectoria Poética de Miguel Hernández: Evolución de su Obra

Miguel Hernández (1910) está considerado como uno de los poetas más significativos del siglo XX. En su trayectoria literaria podemos apreciar varias etapas fundamentales que marcan su desarrollo artístico y personal.

1. Etapa de Poesía Pura

En primer lugar, encontramos la etapa de poesía pura. En esta fase escribe Perito en lunas (1932) como homenaje al estilo de los poemas de Góngora, un texto lleno de metáforas e hipérbatos. Formado por 42 octavas reales, estas constituyen una sucesión de acertijos poéticos sustentados en lo neogongorino y en la adivinanza. El nexo común de sus poemas es la metáfora lunar.

2. Etapa de la Poesía Neorromántica

En segundo lugar, se desarrolla la etapa de la poesía neorromántica. En este período destaca la cosmovisión de signo neocatólico. Se superponen la práctica neogongoriana anterior y los comienzos de la línea amorosa. Escribe El rayo que no cesa, un grupo de poemas que tienen una extensión considerable. Emplea formas mucho más libres e imágenes nuevas que enriquecen su caudal expresivo. La poesía neorromántica se manifiesta a través de la lírica, de la angustia, de la sangre y del grito, elementos que producen un gran impacto, conmoción y emoción.

3. Etapa de Literatura de Urgencia

En tercer lugar, surge la etapa de literatura de urgencia. En esta etapa convierte la literatura en un instrumento útil para mantener la moral del soldado. Escribe, por un lado, Viento del pueblo, un poemario épico y optimista que recoge diversas composiciones escritas a lo largo de 12 meses y publicadas en diversos medios. Es una obra comprometida que denuncia las injusticias y se solidariza con el pueblo. Por otro lado, escribe El hombre acecha, donde el autor presenta un giro plenamente personal hacia el intimismo pesimista. Se duele por las muertes, los heridos, las cárceles y el odio que conlleva la guerra.

4. Etapa de Exploración Interior

Por último, llegamos a la etapa de exploración interior, que representa su poética final más representativa. Escribe Cancionero y romancero de ausencias. Comenzado a raíz de la muerte de su hijo en 1938, ahora la poesía es el cauce del descontento emocional que se une a la situación del poeta. Se formulan metáforas muy singulares en las que sobresale la proyección de lo trágico y el dolor. En esta obra se profundizan dos temas esenciales: el amor y la ausencia.

El sentido de la ausencia reside en que el hombre solo responde a la realidad de la falta; de ahí la profundidad de la introspección hernandina.

Conclusión

En conclusión, Miguel Hernández toma sus inicios con una poesía popular llena de metáforas, evolucionando hacia una voz profundamente humana y comprometida.