El Universo Sonoro del Clasicismo: Contexto, Estilo y el Genio de Haydn

Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo Musical

Entorno Político-Social

• Ascenso de la burguesía.
• Relación entre señores y compositores (mecenazgo).
• Periodo de revoluciones, guerras e independencias.

Avances Científicos

• Figuras como Pierre-Simon Laplace, Benjamin Franklin y Alessandro Volta.

Descubrimientos Artísticos

• Redescubrimiento de Pompeya y Herculano, influyendo en la estética neoclásica.

Panorama Literario

• En España: Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Benito Jerónimo Feijoo (ensayo).
• Influencia de la literatura francesa.

Corrientes Filosóficas

• Empirismo y Racionalismo (Immanuel Kant, Jean-Jacques Rousseau).
• La Ilustración: énfasis en la razón, el progreso, el espíritu crítico, el reformismo y el laicismo.

Ámbito Musical

• Escasez de restos musicales de épocas anteriores (comparado con otras artes).
• Traducción de los ideales clásicos (equilibrio, proporción) a la música.
• Aparición de conciertos públicos de pago.
• Desarrollo de revistas y noticiarios musicales.
• Publicación de las primeras historias de la música.

Características Fundamentales de la Música Clásica

Principios Generales

La música clásica se caracteriza por ser objetiva, contenida, refinada y elegante. Busca la proporción, el equilibrio y la belleza, con una elegancia que evita la superficialidad y la pobreza expresiva.

Elementos Musicales Específicos

1. Formas Musicales: Se consolidan la sonata moderna, la sinfonía moderna y el concierto para solista.
2. Melodía: Predominan las frases cortas y simétricas (a menudo de ocho compases), claras y cantables.
3. Estilo: Se impone el estilo homofónico o vertical, con una melodía principal acompañada. Desaparecen el bajo continuo y el contrapunto complejo del Barroco.
4. Armonía: Es transparente y clara, con una relación progresiva de acordes y un uso funcional de la modulación.
5. Instrumentación y Orquestación: Crece la importancia de los instrumentos. Se sientan las bases de la orquesta moderna. Surge y se populariza el piano (pianoforte). El uso del viento metal es todavía limitado en comparación con épocas posteriores.
6. Dinámica: Surgen los matices expresivos como el forte (f), piano (p), crescendo (cresc.) y diminuendo (dim.), en contraste con la dinámica de terrazas del Barroco, aunque los cambios aún no son tan bruscos como en el Romanticismo.
7. Ritmo: Tiende a ser sencillo, regular y natural. Un recurso característico es el bajo de Alberti.
8. Tipos de Música:
   • Ópera: Se produce la reforma de Gluck, que busca mayor naturalidad y drama (coros con función dramática, eliminación de las arias da capo y del virtuosismo excesivo de los castrati). Un ejemplo es su ópera Orfeo ed Euridice.
   • Música Pura (Instrumental): Se enfoca en la belleza formal y la expresión de sensaciones a través de la estructura musical.
9. Clasificación de Obras: Se generaliza el uso del término OPUS + número para catalogar las obras. Muchos nombres descriptivos de obras fueron asignados por compositores o editores posteriores (ej. la sonata Claro de Luna de Beethoven).

Compositores Destacados del Periodo Clásico

Principales Sinfonistas y Escuelas

• Milán: Giovanni Battista Sammartini.
• Mannheim: La Escuela de Mannheim, con Johann Stamitz (conocido por el uso innovador del crescendo orquestal).
• Norte de Alemania: Carl Philipp Emanuel Bach, representante del Empfindsamer Stil o estilo sentimental (caracterizado por una música que busca emocionar, "dictada por el corazón", con melodías pasionales, ritmo irregular y armonía inestable).
• Francia: François-Joseph Gossec.

Música de Cámara y para Teclado

Compositores relevantes en estos géneros incluyen:

• Pietro Domenico Paradisi
• Muzio Clementi (autor de unas 100 sonatas y numerosas sonatinas)
• Carl Czerny (conocido por sus estudios para piano)
• Johann Baptist Cramer (también célebre por sus estudios pianísticos)
• Padre Antonio Soler (en España)
• Luigi Boccherini (italiano, gran parte de su carrera en España)
• Manuel Canales (compositor español de cuartetos de cuerda)

Franz Joseph Haydn: Figura Central del Clasicismo

Conocido afectuosamente como "Papá Haydn", Franz Joseph Haydn (Rohrau, 1732 - Viena, 1809) es una de las figuras más influyentes del periodo clásico.

Biografía de "Papá Haydn"

• Nacido en Rohrau (Austria) en 1732.
• Formado en Viena, fue niño cantor en la Catedral de San Esteban.
• En 1761, fue nombrado vicedirector musical (y más tarde Kapellmeister) en la capilla del príncipe húngaro Esterházy en Eisenstadt, donde sirvió durante muchos años, a menudo sintiendo las limitaciones de su condición de siervo, a pesar del apoyo del príncipe.
• Realizó una exitosa gira por Londres, donde fue aclamado y nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
• En 1795, tras la muerte del príncipe Nicolás Esterházy y la disolución temporal de la orquesta, Haydn se estableció en Viena, aunque posteriormente el nuevo príncipe restableció la orquesta.
• Murió en Viena en 1809. Se le atribuye la frase tranquilizadora durante el bombardeo de Viena por las tropas napoleónicas: "No tengáis miedo, donde esté Haydn, no habrá desgracias".

Rasgos Estilísticos y Contribuciones

• Considerado el perfeccionador de la sonata clásica.
• Consagró la sinfonía como forma musical principal.
• Fijó la estructura del cuarteto de cuerdas.
• Fue un maestro del desarrollo temático.
• Mostró un predominio del tema con variaciones.
• Su música a menudo inspira alegría, humor y sencillez, destinada en parte a recrear a la corte.
• Sus melodías son generalmente sencillas, accesibles y de carácter popular.
• Utilizaba frases cortas y claras.
• Incorporó ciertos rasgos descriptivos en su música.

Selección de Obras Notables

Sinfonías con Nombres Populares:

• Sinfonía n.º 94 en sol mayor, "Sorpresa" (o "del timbal")
• Trilogía de sinfonías sobre las horas del día: Sinfonía n.º 6 "La Mañana", Sinfonía n.º 7 "El Mediodía", Sinfonía n.º 8 "La Tarde"
• Sinfonía n.º 22 en mi bemol mayor, "El Filósofo" (mencionada como "lección música" en el original, esta es una posible interpretación o una de las sinfonías con apodo que podría encajar en un contexto didáctico por su carácter)
• Sinfonía de los Juguetes (atribución discutida, a veces a Leopold Mozart o Edmund Angerer, pero tradicionalmente asociada a Haydn)
• Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor, "Los Adioses"
• Sinfonía n.º 101 en re mayor, "El Reloj"
• Sinfonía n.º 83 en sol menor, "La Gallina" (de las Sinfonías de París)
• Sinfonía n.º 82 en do mayor, "El Oso" (de las Sinfonías de París)
• Sinfonía n.º 85 en si bemol mayor, "La Reina" (de las Sinfonías de París)
• "El Minueto del Buey" (nombre popular de un supuesto minueto de Haydn, de origen legendario y probablemente apócrifo).

Ciclos Sinfónicos Importantes:

• Doce Sinfonías de Londres (n.º 93-104), entre ellas la Sinfonía n.º 92 "Oxford" y la Sinfonía n.º 104 "Londres".
• Sinfonías de París (n.º 82-87).

Oratorios:

• La Creación (inspirado en "El Paraíso Perdido" de John Milton y el Libro del Génesis).
• Las Estaciones.