Valle-Inclán y Luces de Bohemia: Esperpento, Crítica Social y Teatro del 98
Valle-Inclán y la evolución de su obra
El estilo literario de Ramón del Valle-Inclán evoluciona desde el Modernismo, movimiento que conoció en México y promovió en Madrid, hasta sus expresionismos más personales: la composición esperpéntica. En 1902 publica Sonata de otoño, con la que comienza su producción de las cuatro Sonatas, a la que siguen Sonata de estío (1903), Sonata de primavera (1904) y Sonata de invierno (1905). Esta producción inicial le hizo merecedor del máximo exponente del modernismo en la prosa española.
Su producción continúa con Comedias bárbaras y empieza a plantear el problema de una tesis social que acabaría siendo la meta del esperpento. En 1908 aparece La guerra carlista, una contribución excepcional al tema de las guerras civiles del siglo XIX. No se trata de disputas dinásticas, sino del derrumbe de la aristocracia rural y del auge de nuevas castas sociales, repentinamente enriquecidas por desamortizaciones o infectadas de liberalismo.
En 1913 publica La marquesa Rosalinda, que transpone formas burlescas que perseguían el cambio de orientación. En 1916 aparece La lámpara maravillosa, documento interesante sobre su visión estética. Con los años se acentúan sus perfiles grotescos, la broma y la sátira ridícula; un gran ejemplo son los versos de La pipa de kif.
1920 es un año decisivo: publica Divinas palabras, que triunfa entre el público, y entiende que es la regeneración del teatro nacional, y Luces de bohemia (LdB) en primera edición. Los dos tienen en común un raudal del declarado escarnio, la preocupación por la realidad político-social y el desgarramiento teatral de personajes y del idioma. Todas sus obras siguientes están vestidas de esperpento: Martes de Carnaval (1930). Se ve en todas ellas un proceso de mueca desengañada y amarga, y la estilización de personajes y temas en torno a la queja social y política. En 1926 aparece Tirano Banderas, donde plasma animalizaciones, situaciones exageradas y la deformación del sistema de personajes y cosas que reflejan una realidad deformada que presenta en la novela. Este mismo traslado a la geografía española se encuentra en la novela El ruedo ibérico, donde la realidad española se ve maltratada, en ruina, entre asonadas de violencia o degradación brutal.
Luces de Bohemia: contexto histórico y literario de la España de la época
Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) inicia su carrera literaria tras el desastre del 98. Luces de Bohemia aparece publicada en la revista España en 1920 por entregas, y se acabó de completar en 1924 en su versión definitiva en forma de libro. Valle-Inclán ve en LdB las características de España y sus habitantes de manera impersonal y objetiva; deforma sus vicios exagerándolos hasta llegar a la ironía o degradando la realidad.
Desde 1875 la vida política española se regía por el sistema de la Restauración borbónica, que duró más de 50 años. Su característica fue la alternancia en el poder de los partidos mayoritarios liberal y conservador. El régimen acabó produciendo un sistema corrupto, con el fraude electoral muy presente. Durante el reinado de Alfonso XII y la regencia de María Cristina, el sistema llegó a su consolidación con la concesión del sufragio universal en 1890. En 1898 se pierden las últimas colonias españolas, estalla la crisis y comienza el declive del sistema. Esta crisis afectó a la política. Al morir los líderes de los partidos mayoritarios, las disensiones internas entre los partidos fueron muy frecuentes. Además, las actuaciones de Alfonso XII aportaron más ineptitud al sistema, que acabó desembocando en el desastre de 1923, en el golpe de Primo de Rivera. Por último, el problema colonial: desde finales del siglo XIX, los intereses en Marruecos aumentaban. Tras el desastre del 98, la posibilidad de construir allí el imperio suscitó las esperanzas de los colonialistas españoles.
Desde este punto de vista, la literatura de Valle-Inclán se nutre de una mezcla de modernismo y noventayochismo. El espíritu de la época convive con otras fórmulas de hacer teatro: la comedia burguesa, el drama poético en verso, el teatro cómico o los productos del 98. El principal representante de la comedia burguesa es Jacinto Benavente. Por otra parte, también destacó el teatro en verso que se mezcla de romanticismo y modernismo. En cuanto al teatro cómico, no se ha pensado exclusivamente para entretener al público mediante humor fácil y burlesco. Finalmente, durante esta época surgen diferentes intentos de renovación teatral, donde destacan autores del 98 y del 27.
Personajes principales y descripción de LdB
Luces de bohemia, la primera escena publicada en 1920 en la revista España, es una obra en la que transitan más de 50 personajes, a los que el propio autor calificó de "enanos o patizambos que juegan con una tragedia". Por un lado aparecen personajes reales como Rubén Darío o los epígonos del Parnaso modernista que fueron conocidos del autor. Así mismo, otros como Max Estrella, Madame Collet o el libro Así habló Zaratustra son personajes inspirados en personas del entorno del autor. Por último, el resto de personajes con producción de la ficción: don Latino, La Pisa Bien, Pica Lagarto. De todos sobresalen los principales, Max Estrella y don Latino, de quien sirven como hilo conductor de las acciones.
Max Estrella es un ciego poeta andaluz, humanista, hiperbólico, lunático, altanero y encarnación de la figura del último bohemio. Valle lo presenta como un héroe clásico que, a pesar de su inteligencia, se le cierran los caminos de ahí que el autor juegue con su nombre y lo llame "mala estrella", aunque para el deseo es estrella resplandeciente. De ahí se consciente de su fracaso. Por encima de todo es un inadaptado social. Su fracaso es consecuencia de haberse mantenido fiel a una forma de entender la vida y el arte. Su ironía sarcástica es la concepción de los males de España, que responden a la actitud de quien se siente injustamente olvidado y a una España sensible ante la injusticia y la opresión. Su ceguera no le impide ver el sufrimiento del pueblo y las injusticias del poder. A pesar de ser un carácter casi como un héroe clásico, se siente importante además la miseria intelectual y moral de España. Esta inspiración en Alejandro Sawa, escritor amigo del autor que murió ciego, pobre y loco, es lo que hace al personaje de Max. Max revela muchas cualidades, una de ellas es no admitir el no ser reconocido por aquellos a quienes desprecia. Su ceguera se relaciona con el mundo bohemio y simboliza las sombras en las que vivían los bohemios; a pesar de ser ciego, luce por conservar su lucidez y pretende dar sol y entender los males de su época. El habla de Max reproduce su personalidad. Su carácter hiperbólico se manifiesta en su habla llena de !. Su orgullo es el empleo de sentencias. Está acostumbrado al elogio y a la adulación de los que lo rodean, lo que se deja ver en el uso de imperativos. Usa constantemente el insulto, la amenaza y la maldición, lo que deja ver su sentimiento de superioridad. Otro rasgo es el sarcasmo y el uso de la ironía culta. En suma, se sirve del lenguaje como forma de provocación.
Don Latino acepta el papel de perro lazarillo que le tiene encomendado Max. La animalización de Don Latino se refleja en su lealtad, que pronto queda en entredicho (trato con el librero, décimo lote, se niega a prestar su abrigo a Max antes de morir), contrasta con la figura de Max y es problemática, al igual que el esperpento de todo el libro. A pesar de ello, en él hay una dignidad. Ofrece imagen de mediocridad intelectual que admite no entender la poesía de Rubén Darío. Personaje cínico, irónico y con lenguaje repleto de coloquialismos y modismos madrileños (rasgo propio de la generación del 98).
Modernismo y Generación del 98
Al final del siglo XIX, los escritores sienten que la literatura debe renovarse. Este deseo de cambio se refleja en dos movimientos literarios: el Modernismo, que pretendía una renovación total de la vida y el arte a través de posturas antiburguesas y el recuerdo de la belleza del lenguaje literario, y la Generación del 98, grupo de jóvenes escritores que pretendían renovar el lenguaje narrativo y regenerar la vida pública en un país atrasado cultural y económicamente. LdB se sitúa en la intersección de finales de siglo, por lo que es lógico que Luces de bohemia contenga rasgos modernistas y del 98, ya que influyen en ella ambos movimientos.
Del modernismo encontramos en LdB sobre todo el estilo. Destaca el lenguaje culto y refinado de los acotaciones, que contrasta con el lenguaje vulgar de los mozos y dialectal, y hace de LdB casi una obra irrepresentable. Destaca la admiración de Valle por el mundo cosmopolita, moderno y urbano (europeísmo). También propone del estilo modernista el gusto por citar autores, incluir citas y menciones artísticas que encontramos en la obra. Por otro lado, LdB presenta una discrepancia con el espíritu de la época, criticando la realidad española ("el gran corral" "el terrón maldito"), lo que la aproxima a la preocupación y temas del 98. Otros rasgos del 98 son el recurso a arcaísmos, localismos y gitanismos (chanela, gacho) y el lenguaje excesivamente coloquial de personajes. Por último, apreciamos la preocupación por grandes temas existencialistas, como la vida representada como un absurdo y la muerte, uno de los temas principales de la obra. Desde el comienzo de la obra aparecen suicidio y muerte de inocentes (muerte del niño y del anarquista), que muestra la falta de valores éticos y la "chavacana" sensibilidad ante el enigma de la vida y de la muerte de la sociedad española. Esta mezcla intencionada de rasgos modernistas y del 98 sirve a Valle para crear aún más, si cabe, un efecto deformador mayor.
Características del esperpento y referencias en LdB
Con Luces de bohemia, Valle-Inclán inaugura una nueva forma estética literaria, el esperpento: una deformación grotesca y crítica de la realidad, que muestra de manera más evidente la misma realidad y deja al descubierto lo que desea encubrir la sociedad mediante recursos degradadores como animalizaciones, cosificaciones y los propios adjetivos degradadores. En la obra, ejemplos como: "Tú as convertido en buey" (ilustre buey muge latín), "en la caverna, acendrada, tertulia del gato, el lobo y el can", y el nombre de personaje "Pica Lagarto", "pollo del pay-pay", en la obra aparecen deformidades y, en su entonces, efecto claroscuro con lo que el autor aspira a degradar la realidad que ya se percibe desde el mismo título. Por otro lado, juega con la luz: el brillo de la época modernista, en decadencia, por otro lado, el peregrinaje bohemio de protesta que transcurre por una Madrid nocturna alumbrada artificialmente. Valle explica la técnica del esperpento en la escena Dos (10) por boca de Max: "La tragedia nuestra no es tragedia, sino esperpento", lo define como un espejo cóncavo que capta, distorsiona y ridiculiza la realidad. "Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento". El mundo de los esperpentos se agita en dos mundos donde coexisten tragedia y disparate. Ahí surge el fuerte contraste entre dos grupos de personajes: mayoría carente de concepción ética que viven la tragedia sin saberlo, y la minoría que comprende que sufre como el preso y el loco. La obra no se propone solo para este estado, sino más bien una protesta y denuncia contra una sociedad cuyos vacíos han desaparecido, que convierte el mundo en un esperpento. Una característica más notable del esperpento es la apariencia deforme y rasgo ridículo de la fuga humana. Indaga el sentido trágico de la vida y la reelaboración para que encaje mejor en el carácter de los nuevos tiempos. Tiene como precedentes la descripción grotesca del arcipreste de Hita, personaje de la Celestina y diversas palabras. Finalmente, en LdH se acumulan intencionadamente exóticos y referencias históricas en un confuso anacronismo que sirven para crear efecto deformador. En síntesis, el esperpento se puede definir como una estética innovadora creada por Valle que deforma la realidad y personajes, llevándolos así a su punto más grotesco mediante mil recursos y lenguaje trabajado. Luces de bohemia es una obra llena de esperpento de principio a fin, con la que se define la realidad española y sus vacíos.