Las Vanguardias Artísticas: Evolución y Ruptura en el Siglo XX

Las vanguardias artísticas

Las vanguardias artísticas son un conjunto de tendencias artísticas que surgieron en los primeros años del siglo XX, caracterizadas por anticiparse a su propio tiempo. Algunas fueron de efímera duración, pero todas representaron corrientes de creación que buscaban la apertura de nuevos caminos expresivos.

Iniciadores de las vanguardias

Los artistas de la época se conocían y convivían. Cada uno defendía su punto de vista personal, comprendiendo la valoración estética de los demás. Matisse (fauvista), Rouault (expresionista), Picasso (cubista), Chagall (surrealista) y Klee (abstracto) vivían en un mismo ambiente: el París de principios de siglo, que era su paraíso de la creatividad.

París: el centro del arte

Los artistas vivían y trabajaban en el Quartier Latin, intentando crear nuevos campos de expresión. Algunos artistas realizaban obras que se movían dentro de presupuestos de tendencias diferentes; por esa razón, al estudiarlos, no se les encuadra en una única tendencia.

Movimientos malditos

Considerados como movimientos malditos en sus primeros años, pronto fueron aceptados y arropados por los marchantes de arte, quienes les cedían sus galerías para realizar sus exposiciones. Los fauves expusieron juntos en 1902, 1903 y 1904, destacando hombres como Rouault, Braque, Derain y Picasso.

Diferentes tendencias y sus rasgos definitorios

Aunque se deben separar las tendencias, no es conveniente ignorar su coexistencia, sus interrelaciones y sus mutuas influencias. En este sentido, el arte de principios de siglo se hizo individual. Cada artista pasaba por cada tendencia y se mantenía fiel a la que mejor coincidiera con su manera personal de entender la belleza.

El fauvismo

Es la primera vanguardia del siglo XX. Proviene del apelativo peyorativo fauves (fieras), con el que se calificó la primera exposición de estos autores en el Salón de Otoño de París. Por los presupuestos en los que se basaban, era un campo exclusivo a la pintura, pues buscaban la exaltación del color.

Lo que valoraban los fauvistas

Los fauvistas valoraban el sentimiento que los objetos suscitan en el artista, así como el sentimiento que evoca su forma y su colorido. Matisse decía: "La expresión no reside en la pasión que brilla sobre un rostro, sino en el color, en la forma". Con ello, evidenciaba lo que le diferenciaba de otros pintores, como Edvard Munch, quien valoraba la expresión por encima de todo.