Vanguardias Artísticas y Generación del 27: Innovación y Tradición en la Literatura Española
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Vanguardias Artísticas: Ruptura y Renovación Estética
Las vanguardias constituyen una serie de movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, buscando una renovación estética radical a partir de la ruptura con todo el arte anterior. El término "vanguardia" hace referencia al carácter combativo de estos movimientos. Comenzaron a surgir poco antes de la Primera Guerra Mundial, vivieron su apogeo en los años 20 y desaparecieron en la década de los 30.
Características de las Vanguardias
- Formación a partir de manifiestos.
- Rechazo de toda la estética anterior.
- Carácter elitista.
- Exaltación de la imaginación creadora.
- Defensa de la autosuficiencia del arte.
- Experimentación constante.
Vanguardias Europeas
Futurismo
De origen italiano, se caracteriza por el rechazo de la estética simbolista, la exaltación de la acción, el uso de recursos tipográficos y signos matemáticos, la eliminación de elementos de relación, la supresión del adjetivo y la búsqueda de imágenes sorprendentes.
Cubismo
Su principal representante es Guillaume Apollinaire, creador del caligrama. Se caracteriza por la presentación de fragmentos superpuestos en forma de collage y la eliminación de signos de puntuación. Influyó especialmente en Gerardo Diego.
Dadaísmo
Surgió durante la Primera Guerra Mundial. Propugnaba la destrucción del arte y la literatura creados por la sociedad burguesa, defendiendo lo absurdo y lo irracional. Desarrolló una creatividad que se expresaba al margen de cualquier norma.
Surrealismo
André Breton publicó su primer manifiesto. Intenta superar el nihilismo destructivo del dadaísmo a través de la búsqueda de un nuevo lenguaje que permita la expresión del mundo subconsciente. Emplea el arte como medio de liberación de los sentidos reprimidos por normas sociales o morales. Para conseguir liberar el contenido del subconsciente, los surrealistas emplean la técnica de la escritura automática. Trajo consigo una renovación expresiva y favoreció la rehumanización.
Vanguardias Hispánicas
Creacionismo
Se centra en la creación de nuevas realidades, la eliminación de lo anecdótico y la yuxtaposición de imágenes sorprendentes.
Ultraísmo
Destaca Ramón Gómez de la Serna, quien definió este género a través de una fórmula matemática: humorismo + metáfora = greguería.
La Generación del 27: Entre la Vanguardia y la Tradición
La Generación del 27 reúne a una serie de poetas que asumieron la renovación expresiva propuesta por las vanguardias sin renunciar a la herencia de la tradición literaria española, de la que eran profundos conocedores.
Características de la Generación del 27
- Se proponen renovar la poesía.
- Declaran su admiración por los poetas clásicos, por la tradición popular y por poetas más recientes.
- Empleo de la metáfora.
- Utilización de la métrica variada: emplean en sus obras estrofas tradicionales y experimentan con el verso libre.
- Preocupación por los aspectos formales de la poesía.
Tendencias y Evolución
La Generación del 27 experimentó una evolución que se puede dividir en tres etapas: predominio del arte nuevo, rehumanización y dispersión. Dentro de estas etapas, se pueden identificar diversas tendencias:
- Poesía pura.
- Poesía vanguardista.
- Surrealismo.
- Neopopularismo.
Poetas Destacados de la Generación del 27
Pedro Salinas
- Primera etapa: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo.
- Segunda etapa: La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento (tema amoroso con reflexión sobre la naturaleza).
- Tercera etapa: El contemplado, Todo más claro.
Jorge Guillén
- Cántico (su obra más representativa).
- Clamor (evolución hacia una poesía deshumanizada).
- Homenaje (su obra más extensa).
Gerardo Diego
Destaca por su variedad. Obras como Imagen y Manual de espumas están escritas bajo influencias del ultraísmo y creacionismo. También destacan Versos humanos y Alondra de verdad.
Federico García Lorca
- Primeros libros (neopopularismo): Canciones, Romancero gitano, Poema del cante jondo.
- Poeta en Nueva York: manifiesta la influencia de la estética surrealista y se convierte en un símbolo del materialismo.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
- Sonetos del amor oscuro.
Vicente Aleixandre
Premio Nobel de Literatura. Primera etapa: Ámbito (influencia de Juan Ramón Jiménez), Espadas como labios, La destrucción o el amor. Sus últimas obras son el resultado de una indignación metafísica acerca del sentido último de la vida.
Luis Cernuda
Primera etapa: evolución desde la poesía pura y clasicista (Perfil del aire) hacia una poesía influida por la estética surrealista (Los placeres prohibidos). Reúne sus libros bajo el título La realidad y el deseo. Segunda etapa: se agudiza el tono nostálgico y elegíaco (Las nubes).
Rafael Alberti
Primeras obras: poesía neopopular. Cal y canto (poesía neogongorista). Sobre los ángeles (influencia del surrealismo). El poeta en la calle (poeta social). Obras del exilio: A la pintura, Entre el clavel y la espada.
Miguel Hernández
Se inicia en los años 30 y asume las tendencias de los poetas del 27, siendo considerado un epígono. Perito en lunas (línea neogongorista). El rayo que no cesa (elementos simbólicos). Viento del pueblo (tono combativo). Cancionero y romancero de ausencias.