Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Fauvismo y Futurismo

Movimientos Clave del Arte Moderno: Cubismo, Fauvismo y Futurismo

I. El Cubismo: La Revolución de la Forma

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Picasso y Braque son iniciadores del cubismo. Incluyeron en su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra cultura: se trataba del arte tribal procedente del África negra y de Oceanía. A través de él, los artistas occidentales se replantearon la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto merecía la atención de ser representado.

George Braque

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1905. Después se refirió a algunos de los pintores de los Independientes de 1910 que trabajaban bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes que reducían el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos.

Definición y Principios del Cubismo

El cubismo es una forma titánica de reflexión intelectual y visual sobre la forma, un inmediato ejercicio intelectual donde el artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista. La forma siempre fue representada.

II. Henri Matisse y el Fauvismo: La Expresión del Color

Henri Matisse

Pintor francés famoso por su uso del color. Como dibujante, grabador, escultor, pero sobre todo como pintor, es reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX y, junto a Picasso, el más influyente. Considerado líder del Fauvismo, fue el único de ellos que no cambió su dirección. La construcción del color y la simplificación formal eran sus principales características. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura, pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría y serenidad, resultando en un arte amable y apacible.

III. El Futurismo: Dinamismo, Velocidad y Técnica

El futurismo es un movimiento artístico que surge en Italia a principios del siglo XX. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en 1909 el Manifiesto. Proclama el rechazo al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

Los futuristas quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toman como modelo las máquinas y sus principales atributos:

• La fuerza
• La rapidez
• La velocidad
• La energía
• El movimiento
• La deshumanización

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) y la Revolución Tipográfica

Ferviente admirador de la letra, el explosivo Filippo Tommaso Marinetti, “motor poético” del movimiento italiano y creador de una nueva épica, que tuvo en la máquina, la velocidad y el movimiento mecánico a sus héroes, concede a la tipografía un papel inédito hasta entonces en el juego de las formas plásticas, iniciándose con él una curiosa y positiva “revolución tipográfica”.