Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y Expresionismo

Cubismo

Origen e Influencia

El Cubismo, cuyo origen pictórico situamos en París, sienta sus bases con la obra “Las Señoritas de Aviñón” de Picasso. Como cosmovisión y propuesta discursiva, se adapta al planteamiento de las vanguardias, ofreciendo un nuevo modo de entender la función del arte e interpretar la teoría artística. Propone una nueva visión de la realidad.

Características Principales

Observamos cómo el Cubismo:

• Elimina lo sublime del discurso tradicional.
• Descarta el respeto por la profundidad espacial.
• Rechaza el ideal canónico del mundo.

Se produce una reinterpretación del hombre y su entorno.

El Cubismo también quiebra la tipografía tradicional, constituyendo figuras con las propias palabras (caligramas).

Representantes Destacados

Su máximo representante es Picasso, pero encontramos otros artistas cubistas relevantes como Georges Braque, Juan Gris y Guillaume Apollinaire (este último más conocido por su poesía visual).

Definición y Técnica

Lo definimos como un movimiento que pretende reducir la realidad a sus formas geométricas elementales: cubo, cono, cilindro y esfera. Hay una reinterpretación de la realidad que nos lleva a simplificar todo a estas formas.

Introduce el elemento tiempo en la representación: la obra busca ofrecer distintos ángulos de un mismo objeto o figura simultáneamente (reflejando el tiempo necesario para observarlos). Esta idea se traslada al discurso literario, donde el poema puede perder su desarrollo anecdótico, lógico y coherente tradicional. Nota: La conexión directa con Impresionismo y Surrealismo como evolución lineal aquí mencionada es una interpretación específica; el Cubismo es una vanguardia en sí misma.

Aunque no existe una "novela cubista" canónica, sí encontramos aproximaciones literarias a sus principios.

Futurismo

Origen e Ideología

Se sitúa en Italia (con fuerte presencia en Roma y Milán) a partir de 1909. La figura central del Futurismo es Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento exalta:

• La belleza de la máquina.
• La velocidad.
• La violencia y la guerra.

Todo ello por encima de los valores estéticos tradicionales.

Existe una conexión ideológica entre la estética futurista y el fascismo italiano.

Características Literarias

El discurso literario futurista se caracteriza por:

• El rompimiento de las normas convencionales y gramaticales.
• La abolición de adjetivos y adverbios (según el manifiesto).
• La alteración de la sintaxis.
• El uso preferente de verbos en infinitivo.
• La exaltación de las 'palabras en libertad'.

Elimina elementos de carácter normalizador y psicológico del discurso tradicional. Estamos, pues, ante un discurso de cambio y ruptura radical. Fue una corriente renovadora clave en el siglo XX, cuya estela siguieron algunos artistas y escritores españoles, aprovechando la apertura que proponía.

Dadaísmo

Origen y Contexto

Nace en Zúrich (Suiza) en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Suiza, como país neutral, acogió a numerosos intelectuales y artistas refugiados. Tristan Tzara, de origen rumano, es una de las figuras más representativas del movimiento. Tras la guerra, muchos dadaístas, incluido Tzara, se trasladaron a París.

Principios Fundamentales

El Dadaísmo se caracteriza por:

• Un discurso iconoclasta y a menudo provocador.
• Una reacción contra el gusto burgués tradicional, el esteticismo y el formalismo (incluido el del Cubismo inicial).
• La ruptura con paradigmas y normativas artísticas.
• Una actitud radical de provocación y anti-arte.
• El abrazo del azar y el irracionalismo.

Proclama que cualquier persona puede ser artista y cualquier objeto puede ser arte, rompiendo con la jerarquía social y artística establecida y desafiando todas las convenciones.

Surrealismo

Origen y Definición

Nace en París en 1924 con el Primer Manifiesto Surrealista. El término francés surréalisme se traduce a menudo como 'superrealismo' o 'sobrerrealismo'. La figura central es André Breton, escritor francés, quien lo definió como:

«Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.»

Se busca un discurso no mediatizado por la razón. Hay una destrucción del paradigma artístico y literario anterior, especialmente el que valora la lógica y la coherencia racional (como el poema clásico). Se fractura la herencia recibida.

Técnicas y Fundamentos

El Surrealismo se fundamenta en técnicas como:

• La escritura automática y espontánea.
• La exploración del inconsciente y los sueños.
• El azar objetivo.

El objetivo es liberar el pensamiento de las ataduras lógicas y racionales.

Los surrealistas buscan revelar que nuestra percepción habitual de la realidad está limitada por convenciones y prejuicios. Pretenden mostrar una realidad más profunda y verdadera (la surrealidad) oculta tras las apariencias.

El Surrealismo abarca una amplia gama de manifestaciones y posibilidades artísticas y literarias.

Expresionismo

Origen y Enfoque

Surge principalmente en Alemania a principios del siglo XX (con antecedentes importantes). Vasili Kandinsky es una figura clave, especialmente en su vertiente abstracta. El Expresionismo se centra en la expresión de la subjetividad, las emociones y los sentimientos del artista, a menudo con una carga de angustia existencial. Refleja la visión interior del ser humano y su condición, a veces mostrándolo atrapado en su propio 'laberinto'.

Características Estilísticas

El Expresionismo reacciona contra los modelos academicistas y el impresionismo superficial, utilizando:

• Uso de la línea quebrada y angulosa.
• Formas distorsionadas y exageradas.
• Uso subjetivo y a menudo violento del color, no naturalista.

Se puede mencionar su influencia literaria, por ejemplo, en la obra de Franz Kafka, que plasma la angustia y la alienación del individuo.