Vanguardias artísticas del siglo XX: Fauvismo, Cubismo y Futurismo

Vanguardias artísticas

1. Introducción

En el siglo XX, los cambios exigen nuevas formas de afrontar la realidad. Contribuyen la fotografía y las formas de representación del imperialismo. Las vanguardias históricas rompen con la tradición artística y dan una nueva visión del arte.

2. Fauvismo

Es el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX. Sus pintores son llamados "fauves" (fieras) por el empleo de colores violentos.

Características

• Color aplicado con violencia y de modo arbitrario.
• Manchas de color, planos y amplias combinaciones de colores puros y complementarios.
• Líneas gruesas y nítidas.
• Desaparecen la luz y la profundidad.

Henri Matisse

"La raya verde" (óleo sobre lienzo) es un retrato de busto de su mujer con el rostro ladeado. El color en el rostro se aplica con largas y empastadas pinceladas, contrastando con el color plano del fondo. Una línea verde divide el rostro entre luz y sombra.

Hacia 1908 adquiere un carácter decorativo, con arabescos y ritmo curvilíneo, como en "La odalisca con calzón rojo" y "La danza". "La danza" emplea cuatro colores (verde, azul para el fondo, carne y marrón para las figuras), con grandes manchas de color plano; los bailarines, siluetas recortadas, se unen mediante un movimiento circular.

"La música" es una composición sencilla con cuatro colores (rojo para los paneles, verde para la mesa y la alfombra, ocre y azulado para los vestidos), de distinto espesor, color plano y combinación de colores puros y complementarios.

3. Cubismo

Punto de partida: "Las señoritas de Avignon" de Picasso y Braque con "L'Estaque", una serie de paisajes.

Características

• Desaparece la perspectiva.
• Gama de color apagada.
• No hay un punto de vista único: visión simultánea.
• Uso del collage.

Dos tendencias

• Cubismo analítico: desintegra los elementos en formas geométricas paralelas al lienzo, con poca profundidad.
• Cubismo sintético: descomposición de todos los puntos de vista posibles.

Juan Gris

Características: importante claroscuro, no composición estética. Utiliza la técnica del papier collé, en el lienzo formas de papel pegadas, como en "Botella de anís", con planos yuxtapuestos e inclinados para lograr volumen.

• "El retrato de Josette Gris": sentada sobre un fondo imposible, descompone los planos remarcados por el negro; tonos austeros, colores planos y transparencia de luz que hace la figura transparente.
• "Guitarra y frutero": objetos en una mesa como bodegón con ventana, formas geométricas simples, colores grises azulados y ocres en tintas planas.

4. Futurismo

En Italia rechaza el arte de los museos y exalta la velocidad y la máquina.

• Umberto Boccioni: "La ciudad se levanta", en vez de puntos, usa rayas.
• "Carga de lanceros": desintegración cubista, colores apagados y movimiento por distintos aspectos del espacio y las figuras.
• "Formas únicas de continuidad en el espacio": escultura de barro y yeso fundida en bronce; el ser humano, sin rostro, es sustituido por volúmenes.