Vanguardias Musicales del Siglo XX: De la Música Concreta al Serialismo Integral
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La Música Concreta
Pierre Schaeffer. Es aquella que utiliza como medio de expresión musical cualquier sonido previamente grabado. Los sonidos suelen proceder del entorno inmediato o de la naturaleza, y también pueden ser palabras o cantos. Muchas veces se trabaja con sonidos producidos por medios electrónicos.
La Música Aleatoria
El interés de los compositores por ejercer un control total sobre los parámetros de la música produjo en el público un efecto paradójico: interpretaciones muy complejas que se asemejaban a la música improvisada. Es decir, se podían conseguir efectos semejantes a las notas cortas o largas, o densidades sonoras y pautas de los silencios de la escritura puntillista, con unas indicaciones a los intérpretes por parte del compositor. Así nació la música aleatoria.
El término música aleatoria solo se aplica al estilo de composición correspondiente a la estética que nació en las décadas de los 50 y 60. Como reacción al control excesivo de los parámetros del sonido, distinguimos dos corrientes:
- Una europea: Representada por los mismos integrantes de la escuela serialista.
- Otra americana: Mucho más innovadora y cuyo representante más popular es el estadounidense John Cage (1912-1992).
La música aleatoria suele interpretarse solo una vez, ya que, una vez ejecutada, pierde el factor sorpresa. La obra polémica de John Cage es 4'33", compuesta en 1954. En la obra, un pianista u otro instrumento se queda en silencio durante 4 minutos y 33 segundos; según John, para recoger los sonidos que surgen en la sala. Cage pone en juicio la música convencional; 4'33" constituye un excelente mirador desde el cual replantear todo lo relacionado con el hecho musical. La influencia de John Cage en Europa fue decisiva y algunos autores adoptaron sus ideas.
Inicios de la Música Electroacústica
Es aquella que ha sido creada mediante aparatos electrónicos. Esta definición incluye la música grabada con un magnetófono y reproducida por un amplificador, la música electrónica que se ejecuta en directo y la música concreta. La música electrónica ofrecía la técnica más adecuada para la interpretación de las ideas musicales derivadas del serialismo integral. Esta música alcanzó un crecimiento espectacular a partir de los años 60.
Cultivadores más importantes:
- Luigi Nono
- Luciano Berio
- Pierre Boulez, etc.
La música aleatoria también encontró en este campo un aliado muy eficaz, debido a las infinitas posibilidades de combinación que ofrecen las computadoras.
Serialismo Integral
En la música escrita por los serialistas estrictos no se deja nada al azar, ya que todo está anotado en la partitura. Eso supone un gran esfuerzo para los intérpretes no expertos en este tipo de música. En el serialismo integral, todos los parámetros del discurso musical —no solo la altura del sonido, sino también la duración, intensidad o timbre— derivan de una serie inicial. Una de las primeras obras donde se intenta seriar todos los parámetros del sonido es Mode de valeurs et d'intensités. El mayor representante del serialismo integral es Pierre Boulez.