Vanguardias del Siglo XX: De la Abstracción de Kandinsky al Dadaísmo de Duchamp
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La Primera Abstracción: Kandinsky y el Origen del Arte No Figurativo
Se camina hacia la abstracción total, entendida como la representación de formas que no imitan a la naturaleza, prescindiendo de las figuras u objetos como tema. Kandinsky evoluciona decisivamente hacia esta corriente.
Si el Cubismo parte de la descomposición del objeto en formas geométricas, la abstracción en pintura y escultura deliberadamente evita toda referencia formal a la realidad. A Vasili Kandinsky se le atribuye la primera obra abstracta, realizada en Alemania, marcando un hito fundamental en la historia del arte moderno.
El Neoplasticismo: Mondrian y la Búsqueda del Arte Puro
Piet Mondrian llega a conclusiones similares a las de Kandinsky, pero con un enfoque distinto. Da gran importancia en sus composiciones a la línea recta y a los colores primarios. Él mismo denomina Neoplasticismo a su forma de concebir la pintura.
Para él, la abstracción es sinónimo de claridad, orden y certidumbre. Repite intensamente variantes de rectángulos de diferentes tamaños, utilizando colores primarios en un intento de pulir el método que lleva al arte puro. El Neoplasticismo exalta la racionalidad, la cual se expresa en un arte de formas simples y ordenadas.
El Dadaísmo: Duchamp, la Destrucción y la Negación del Arte
Los principales centros del movimiento Dadá fueron Nueva York, Zúrich y Berlín. Marcel Duchamp (1887-1968) reivindica el absurdo en sus creaciones, manifestando su obsesión por desaprender a pintar.
Un gran grupo Dadá se unifica por intereses comunes, principalmente:
- Expresar el estado de ánimo negativo frente a la hecatombe bélica.
- Adoptar la provocación y el escándalo como manifiesto de ruptura radical y negación del arte.
- Abandonar las preocupaciones estéticas tradicionales.
A través del escándalo, los artistas dadaístas obtuvieron una gran libertad creadora.
La Pintura Metafísica: De Chirico y la Fusión de Realidad y Sueño
Esta corriente fue iniciada por un pequeño grupo de pintores en Ferrara (Italia).
Giorgio de Chirico (1888-1978)
De Chirico, griego, hijo de padres italianos, vivió en Múnich en 1906 y asumió ideas filosóficas que trasladó al arte de una forma muy personalista. Sus pinturas sorprenden por la sensación de soledad y melancolía, donde la realidad y el sueño se mezclan en un marco compositivo tradicional, revalorizando el pasado.
Esta pintura influirá notablemente en el posterior desarrollo del Surrealismo.