Vanguardias del Siglo XX: Fauvismo, Dadaísmo y la Revolución del Arte Abstracto

Vanguardias Históricas y Figuras Clave

Fauvismo

Fue la primera vanguardia del siglo XX y nació en París. El Fauvismo se caracterizó por pintar lo que se sentía, no lo que se veía. Los artistas lograron esto gracias a la autonomía del color sobre la forma.

Características del Fauvismo

• Los trazos eran nítidos y gruesos (rasgo románico).
• Desaparece la luz y la profundidad.
• El color, de tonos intensos y puros pero de gran armonía cromática, dependía del sentimiento del artista y no de la realidad.

La crítica los llamó fauves (fieras) ya que en sus obras predominaba un colorido estridente, la distorsión de las formas, la supresión de los detalles y un sentido expresionista en la captación de emociones.

Dadaísmo

El término Dada fue elegido al azar de un diccionario y carece de significado especial. Supone el uso de la burla como medio para destruir los principios artísticos más afianzados. Este movimiento surgió en Zúrich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial, como actitud de rechazo, llegando a hablar incluso del fin del arte.

Aportaciones Dadaístas

Los dadaístas reivindicaban:

• Los objetos industriales.
• La imprenta, el cine y el sexo.
• Sobre todo, la fiesta, el espectáculo y el humor.

En Nueva York, Duchamp, junto con otros dos, creó un grupo artístico similar al suizo. El Dadaísmo aporta al arte actual su eterna provocación, la importancia de la imaginación, una nueva estética y la validez del proceso creativo.

Marcel Duchamp

Este pintor franco-americano, de espíritu transgresor, después de recibir influencias del Futurismo, rompió con el Cubismo con la polémica pintura Desnudo bajando la escalera.

Presentó en esa misma década como obras de arte una serie de objetos cotidianos, los ready-made, término que supone que cualquier objeto que elija un artista, independientemente de su valor artístico, puede ser considerado arte, ya que lo que importan son las ideas (conceptualismo). Su obra más célebre es Fuente.

El Nacimiento del Arte Abstracto

Arte Abstracto

Esta corriente comenzó a tomar forma con las primeras obras de Kandinsky hacia 1910. Consistía en abstraerse de los elementos visibles de la naturaleza, lo que llevaba a la libertad total en la elección de los colores y en el motivo a desarrollar sobre el lienzo.

Fases de la Abstracción

En un primer momento se llamó Abstracción Lírica o Cromática y, a partir de 1913, pasó a denominarse Abstracción Geométrica. En ambas corrientes son inexistentes las representaciones de la realidad y el interés se centra en experimentos sobre el color y la composición.

Kandinsky

Fue pintor y teórico del arte de origen ruso. Su carrera se desarrolló entre Múnich, Moscú, Weimar (donde fue profesor de la Bauhaus hasta su cierre en el 33) y París, su último lugar de residencia.

Fascinado por el colorido impresionista, adoptó conceptos musicales dentro de su pintura y así se refería al sonido de los colores, estableciendo comparaciones entre ritmos musicales y cromáticos. En sus obras consigue transmitir un gran dinamismo y mucha energía al contraponer líneas y manchas de colores brillantes que armonizan entre sí.

Malevich

Este pintor y teórico ruso fue el creador del Suprematismo, término que acuñó para su obra al considerarla representativa de la supremacía del sentimiento puro en el arte, de la abstracción absoluta sin referencia con el mundo real. Sus famosos monocromos han pasado a ser piezas fundamentales en el arte moderno.

Este amante de las formas puras dejó atrás cualquier recurso pictórico y optó por las formas geométricas simples y una reducida gama de colores. Su carrera dio un giro radical en 1930, bajo la represión ejercida por Stalin. Volvió a la figuración y a representar campesinos como denuncia de su situación en la Unión Soviética.