Vanguardias y Teatro Español del Siglo XX: Valle-Inclán, Lorca y el Simbolismo en *Bernarda Alba*

Contexto y Renovación del Teatro Español en el Siglo XX

A principios del siglo XX, Europa experimentó una explosión creativa con movimientos artísticos como el Modernismo y las Vanguardias. En España, el teatro se dividió en dos grandes corrientes:

1. Una corriente comercial, que triunfaba entre el público burgués, representada por autores como Jacinto Benavente.
2. Una corriente renovadora, que luchaba por cambiar el panorama, aunque se veía limitada por los gustos establecidos.

Dentro de este movimiento de renovación, destacaron los autores de la Generación del 98, como Unamuno, Azorín y Gómez de la Serna, quienes intentaron reformar el teatro español.

Ramón del Valle-Inclán y la Creación del Esperpento

Fue Ramón del Valle-Inclán quien alcanzó la cima del teatro modernista y noventayochista. Valle-Inclán creó la técnica del esperpento, que distorsiona la realidad con fines críticos, mostrando una visión grotesca de la sociedad. Su obra más conocida, Luces de Bohemia, junto con la trilogía Martes de Carnaval, ejemplifican esta técnica.

Federico García Lorca: Teatro Poético y Vanguardia

Por otro lado, Federico García Lorca, perteneciente a la Generación del 27, fue un gran renovador del teatro poético. Incorporó elementos vanguardistas y, al mismo tiempo, buscó acercar sus obras al pueblo. Sus piezas trataban temas como la soledad, la muerte y la represión, influenciándose por el drama rural, los clásicos del Barroco y el teatro de títeres.

En su etapa de madurez, escribió obras emblemáticas como La casa de Bernarda Alba, que completó poco antes de su fusilamiento durante la Guerra Civil española, así como Yerma y Bodas de sangre.

Este panorama teatral refleja los esfuerzos por renovar el arte dramático en una época de profundos cambios culturales y sociales.

Estudio Detallado de La casa de Bernarda Alba

Estructura Dramática

La casa de Bernarda Alba presenta una estructura clásica en tres actos, que se corresponden con el esquema tradicional de presentación, nudo y desenlace.

Personajes Clave

Bernarda

Mujer viuda, madre de cinco hijas (una de su primer matrimonio y cuatro del segundo). Es estricta, tradicional e intolerante, una mujer desgraciada cuya razón de ser es el odio y la represión que impone a los demás.

Adela

De 20 años, encarna la rebeldía. Es la más joven, guapa, apasionada y franca. Su nombre significa “de naturaleza noble”. Es vital y rechaza el luto.

Angustias

Hija de 39 años, fruto del primer matrimonio de Bernarda. En ella reina el principio de autoridad. Su nombre refleja la situación de una mujer virgen de esta edad en el contexto social de la obra.

La Poncia

Criada de 60 años. Su nombre evoca a Poncio Pilatos por su tendencia a “lavarse las manos” y su rol de “gobernanta”. Vieja criada: interviene en las conversaciones, en los conflictos, hace advertencias y da consejos, llegando incluso a tutear a Bernarda.

Simbolismo en la Obra

Lorca utiliza diversos elementos simbólicos para profundizar en los temas de la represión y el deseo:

• Elementos de la naturaleza: En especial, las flores, que suelen representar la belleza efímera o la sexualidad.
• Los colores:
  • El blanco: Simboliza la casa y, por tanto, la cárcel; también simboliza las pasiones y represiones sexuales.
  • El negro: Acentúa la tristeza, la represión, el luto y la muerte.
• El agua: Cuando es río, significa vida y erotismo; cuando es pozo, simboliza la muerte. De hecho, la sed es un símbolo recurrente del deseo sexual.
• La luna: Se relaciona con la muerte, el erotismo, la fecundidad y la belleza, dependiendo del contexto.
• El bastón de Bernarda: Es el símbolo central del poder y del autoritarismo. Cuando se intenta romper o acabar con él, llega la tragedia.
• Los animales: El semental (por ejemplo, el caballo garañón) representa el deseo sexual reprimido y contenido.
• La puerta: Simboliza la libertad, pero también puede ser un presagio de la muerte.