Vanguardismo Español: Lorca y Juan Ramón Jiménez, Claves de su Poesía

Cronología de las Etapas del Vanguardismo Español

1. Primera etapa (1908-1918)

   Primeras manifestaciones vanguardistas, protagonizadas por Ramón Gómez de la Serna.

2. Segunda etapa (1918-1925)

   Abarca desde la llegada de Vicente Huidobro hasta los años del Creacionismo y del Ultraísmo.

3. Tercera etapa (1925-1930)

   Marcada por el influjo del Surrealismo, por lo que el arte comienza un proceso de rehumanización, ya que se siente angustia ante la deshumanización de la sociedad moderna.

4. Cuarta etapa (1930-1936)

   La situación social y política se vuelve complicada en España. Los artistas se comprometen e introducen contenidos ideológicos en sus obras.

Federico García Lorca: Temas, Estilo y Obras Clave

Características del autor

Temas

• La frustración y la imposibilidad de realización personal.
• El amor oscuro y la pasión erótica.
• La muerte como destino trágico.
• La denuncia de las injusticias sociales, especialmente con gitanos y negros.
• La presencia de la infancia como una edad de pureza.
• El paisaje y la naturaleza, cargados de simbolismo.

Técnica y Símbolos

Utiliza símbolos recurrentes como:

• Luna: Muerte, erotismo, fecundidad.
• Agua: Vida (si corre), muerte (si está estancada).
• Sangre: Vida, pasión, muerte.
• Caballo: Pasión desenfrenada, instinto, muerte.
• Metales: Muerte, frialdad.

Estilo

• Tradición popular: Empleo de la brevedad, repeticiones y paralelismos. Predominio de versos de arte menor y rima asonante.
• Vanguardias (Surrealismo): Expresión del subconsciente, uso de la metáfora visionaria y el verso libre.
• Tradición culta: Empleo de figuras literarias complejas como metáforas audaces o paradojas.

Poesía: Fusión de Tradición y Modernidad

La poesía de Lorca fusiona la tradición y la modernidad, en sintonía con las tendencias de la Generación del 27. Combina un concepto de la poesía clásica de los Siglos de Oro, la lírica tradicional o popular y la poesía pura con el influjo de las vanguardias, especialmente el Surrealismo.

Obras por Periodos

• Primer periodo (Neopopularismo)

  En obras como Canciones, Poema del cante jondo y Romancero gitano, se aprecia su aprecio por la copla y el cante andaluz. Se caracteriza por la brevedad de los poemas, el lenguaje coloquial, las repeticiones, los estribillos, la musicalidad, el uso de octosílabos y la rima asonante, todo ello combinado con un lenguaje y metáforas cultas, vanguardistas y originales.

• Segundo periodo (Influencia surrealista y etapa final)

  En Poeta en Nueva York, aborda temas vanguardistas con técnica surrealista y verso libre. En Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, fusiona lo popular o tradicional con lo vanguardista. En Diván del Tamarit, se inspira en la poesía arábigo-andaluza. Finalmente, en Sonetos del amor oscuro, retorna a lo clásico y lo culto.

Juan Ramón Jiménez: Evolución Poética y Etapas

Etapas de su obra

• Etapa sensitiva o modernista

  En Arias tristes y Jardines lejanos, presenta una poesía sencilla con influjo del romanticismo de Bécquer y el simbolismo francés, reflejando sentimientos de soledad y melancolía en jardines al atardecer, con un estilo sobrio, versos octosílabos y rima asonante. En Elegías y La soledad sonora, desarrolla un modernismo de tipo intimista, con uso del color, elementos sensoriales, adjetivación e imágenes sofisticadas, abandonando el octosílabo en favor del alejandrino, las rimas consonantes, el soneto y los serventesios.

• Etapa intelectual o de poesía pura

  Con Estío, su poesía busca la concentración de ideas y la densidad. El estilo se desnuda, empleando el verso libre sin rima y poemas breves, dando lugar a una poesía difícil y minoritaria. En La estación total, aparece su obsesión final: la identificación de su “yo” con lo absoluto.

• Etapa suficiente o verdadera

  En obras como En el otro costado y Dios deseado y deseante, cultiva una poesía metafísica en la que se identifica con un dios inmanente. Utiliza el verso libre y poemas en prosa, creando una poesía hermética o minoritaria.

Características de su poesía

• Antes de Diario de un poeta recién casado

  Influencia del romanticismo tardío de Bécquer, el simbolismo y el modernismo intimista. Predominan los sentimientos melancólicos y los paisajes decadentes. Destaca la adjetivación, la musicalidad, el uso de octosílabos con rima asonante y alejandrinos con rima consonante.

• A partir de Diario de un poeta recién casado

  Influencia de las ideas de la Generación del 14 y las vanguardias. Su poesía se vuelve más intelectual, corregida por el autor en busca de la perfección. Muestra interés por un lenguaje preciso y depurado, poemas en prosa, enumeraciones caóticas, palabras y frases en inglés, introspección y asociación libre. Emplea el verso libre, creando un arte elitista.