Velázquez y Goya: Maestros de la Pintura Española y su Legado Artístico

Diego Velázquez: Un Genio en la Corte Española

La obra de Velázquez, aunque equilibrada, es escasa. Su labor artística estuvo limitada por las exigencias de la corte. A pesar de ello, gozó de libertad de creación al trabajar para el rey.

Primera Etapa: Sevilla y el Realismo Temprano

• Inicios en Sevilla, en el taller de Pacheco.
• Introduce las novedades del realismo, sin limitar sus capacidades.
• Pasa a formar parte del gremio.
• Estilo:
  • Realista, interesado en la calidad de las cosas.
  • Dominio del volumen y el tenebrismo.
  • Dibujo preciso.
  • Uso de colores terrosos.
  • Acabado cuidadoso.
• Cuadros de género:
  • Composiciones sencillas.
  • Obras religiosas (tradicionales).
• Conoce al Conde-Duque de Olivares, lo que le permite entrar en la corte.
• Sus retratos familiares destacan por su realismo, gravedad y elegancia sin afectación.
• Se observa un cambio hacia un carácter profano en sus temas.

Segunda Etapa: La Transformación Italiana y la Luz

• Viaja a Italia, lo que marca una profunda transformación.
• Abandona el tenebrismo y aclara su paleta de color.
• Se convierte en un cultivador del asunto mitológico.
• Estudia la escultura antigua y las composiciones de los grandes maestros, tanto tenebristas como clasicistas.
• Esta etapa es la más interesante:
  • Ausencia de tenebrismo.
  • Rico colorido.
  • El color prevalece sobre el dibujo.
  • La luz es utilizada como perspectiva aérea.
• Comienza a pintar obras como Cristo crucificado, que exhibe belleza clásica, veracidad y emoción.
• Realiza importantes lienzos para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro:
  • Obras de tema histórico, equilibradas.
  • Un conjunto de retratos donde introduce un paisaje de fondo, siendo considerado el primer paisajista.
  • Dos facetas destacadas: cuadros con protagonistas de la antigüedad y retratos de bufones de la corte, a quienes dota de gran dignidad.

Tercera Etapa: La Pincelada Suelta y el Pre-Impresionismo

• Realiza un segundo viaje a Italia.
• Regresa transformado, con una pincelada suelta que lo convierte en un precursor del impresionismo.
• Predominan las manchas de color.
• Destacan obras como Paisaje de la Villa Médici y La Venus del espejo.
• La obra más importante de esta etapa es Las hilanderas, notable por su composición y el uso magistral de la luz (perspectiva aérea).

Francisco de Goya: El Genio de la Modernidad y la Crítica Social

Goya es considerado un precursor de la modernidad. Su estilo se caracteriza por ser colorista, con una luz importante, el uso de manchas de color y un marcado contraste de luz y sombra.

Primera Etapa: Formación y Rococo Costumbrista

• Inicios en Zaragoza, con influencias del barroco decorativo.
• Viaja a Italia y luego regresa a Madrid.
• Se convierte en pintor de la Real Fábrica de Tapices.
• Su formación se refleja en obras de estilo rococó y costumbristas, con figuras delicadas, pero que ya incorporan elementos realistas y una incipiente crítica social.
• Destaca como un gran colorista, con brillo y riqueza cromática.
• Su composición es simple, con una técnica apretada.
• Es miembro de la Academia de San Fernando y pintor del rey.
• Sus retratos familiares son de estilo rococó, con cierta influencia inglesa en la técnica.
• Muestra una gran sinceridad en el tratamiento de sus retratos individuales, realizados sobre fondo neutro (tres cuartos o cuerpo entero).

Segunda Etapa: Madurez, Introspección y Crítica

• Etapa de madurez, marcada por su sordera y un alejamiento del mundo.
• Es nombrado pintor de cámara.
• Abandona el rococó y desarrolla una técnica abocetada: suelta y rápida.
• Realiza cuadros de gabinete: pequeños, al margen de la clientela, con temas de la imaginación (lo sublime), que van más allá de la belleza, hacia el realismo.
• Crea Los Caprichos, una serie de grabados que son una profunda crítica sociopolítica española, con humor, imágenes desfiguradas, simbolismo, violencia expresiva e irracionalidad, reflejando la falta de modernización.
• Sus obras de carácter religioso presentan una visión especial.
• Continúa como retratista de monarcas, nobles y burgueses amigos, destacando La Maja desnuda y La Maja vestida.

Tercera Etapa: La Guerra, el Pesimismo y el Expresionismo

• Etapa fuertemente influenciada por la guerra.
• Se acentúa su faceta colorista, con la introducción del negro.
• Es pintor de Bonaparte, aunque su obra no es meramente ilustrativa.
• Pinta obras como El Coloso.
• Continúa con sus cuadros de gabinete y sus grabados.
• Dos lienzos de esta etapa son de suma importancia:
  • La carga de los mamelucos.
  • El fusilamiento de la Moncloa: representa la dureza, casi una fotografía, y muestra la crueldad humana.
• Acabada la guerra, sigue como pintor de cámara, pero cada vez más alejado.
• Realiza nuevos grabados, como La Tauromaquia.
• Continúa con retratos, como el de Marianito.
• Crea las célebres Pinturas Negras para decorar su casa, que reflejan pesimismo, seres fantásticos, irracionalidad, lo sublime y un marcado carácter expresionista.
• Sus últimos grabados son Los Disparates.
• Se exilia en Burdeos, donde pinta La lechera, una obra que irradia lirismo y dulzura.
• Es un claro precursor de los impresionistas.