Velázquez y Murillo: Trayectorias Artísticas y Legado en el Barroco Español

Diego Velázquez: Evolución Artística y Maestría

Etapas Clave en la Trayectoria de Velázquez

1. Primera Etapa: Sevilla (1617-1623)

En esta primera etapa, en Sevilla, Velázquez aprenderá de Francisco Pacheco y recibirá una amplia formación cultural y artística. En este periodo destacará el tenebrismo realista, con composiciones sencillas, bodegones con figuras y una factura uniforme que, a su vez, presenta tonos tenebrosos.

Las principales obras de esta etapa son:

• La vieja friendo huevos
• El aguador de Sevilla

2. Segunda Etapa: La Corte (1623-1629)

En su segunda etapa, en La Corte, se caracterizará porque Pacheco lo introduce en la corte y se convierte en el pintor de cámara de Felipe IV. En este lugar, recibe influencias de venecianos y de Tiziano, lo que influye en su uso de la luz y el color. Se caracteriza por el alejamiento del tenebrismo, el uso de colores más claros, una mayor luminosidad, volúmenes más definidos y pinceladas más sueltas.

Sus principales obras son:

• Felipe IV
• Los borrachos (también conocida como El triunfo de Baco)

3. Tercera Etapa: Primer Viaje a Italia (1629-1631)

En su tercera etapa, durante su Primer Viaje a Italia, Rubens lo anima a viajar a Italia. Recorre varias ciudades y completa su formación, lo que contribuye a la madurez de su estilo. Este periodo se caracteriza por el abandono definitivo del tenebrismo, la creación de composiciones más dinámicas y complejas, la evolución de su paleta, una mayor naturalidad y el tratamiento de temas con elegancia.

Su principal obra es:

• La fragua de Vulcano

4. Cuarta Etapa: Segunda Estancia en Madrid (1631-1649)

En su cuarta etapa, durante su Segunda Estancia en Madrid, este pintor ya está plenamente formado y ha alcanzado la madurez de su estilo. Se caracteriza principalmente por sus composiciones complejas, su paleta más clara, los fondos de paisajes y las perspectivas aéreas.

Su principal obra es:

• La rendición de Breda (también conocida como Las lanzas)

5. Quinta Etapa: Segundo Viaje a Italia y Últimos Años (1649-1660)

En su última etapa, durante su Segundo Viaje a Italia, viaja de nuevo por encargo del monarca y adquiere obras de arte para las colecciones reales. Esta etapa se caracteriza por sus obras magistrales, el dominio absoluto de las composiciones, el cromatismo, la profundidad, etc., además de su magistral utilización de los retratos.

La principal obra destacada de esta etapa es:

• El retrato de Inocencio X

Bartolomé Esteban Murillo: Estilo y Legado

Formación e Influencias Artísticas de Murillo

El aprendizaje inicial de Murillo le proporcionó una sólida base en el estilo flamenco e italiano. Algunas de sus primeras piezas también presentaban rasgos de sus contemporáneos Alonso Cano y Zurbarán, siendo este último criticado posteriormente por haber imitado el estilo propio de Murillo. Además, estuvo enormemente influido por Velázquez durante sus breves estancias en Madrid, donde también pudo haber conocido la obra del maestro italiano Caravaggio. Las tendencias realista y naturalista, junto a un gran empleo del claroscuro y el caravaggismo, son elementos destacados de su obra.

Características y Obras Emblemáticas de Murillo

Sus características más destacadas son la composición sencilla, la importancia de la luz y las formas difusas.

Sus principales obras son:

• Los niños comiendo melón y uvas
• Vieja espulgando a un niño
• Sagrada Familia