La Venus de Milo: Belleza e Iconografía del Helenismo Griego

Ficha Técnica de la Venus de Milo

• Autor: Desconocido. Se inspiró en la Afrodita de Capua de Lisipo (s. IV a. C.).
• Material: Mármol de Paros, mediante la técnica de la talla.
• Estilo: Helenístico, perteneciente al Arte Griego (s. II a. C.).
• Origen: La estatua fue encontrada en la isla de Melos (islas Cícladas) y vendida a Francia en 1820.
• Ubicación actual: Museo del Louvre, París.

Análisis Formal y Estilístico

La imagen propuesta es una escultura de bulto redondo y exenta, realizada en mármol de Paros mediante la técnica de la talla (una técnica sustractiva). La escultura representa de cuerpo entero a una mujer semidesnuda de cintura para arriba, mientras que de cintura para abajo la cubre una túnica. La obra se encuentra posiblemente mutilada, pues le faltan los dos brazos; algunos creen que en la mano llevaba una manzana, símbolo de la isla de Melos.

La obra representa a la diosa Afrodita (Venus para los romanos), nacida de la espuma del mar fecundado por los genitales de Urano, o bien hija de Zeus; es la diosa del amor y de la fertilidad. Inspirada, como ya hemos dicho, en la obra de Lisipo, la Venus de Capua, también nos recuerda a la Venus de Cnido de Praxíteles.

Composición, Textura y Volumen

En la textura y el acabado de la obra contrasta la piel lisa y pulida de la diosa, que transmite una sensación de blandura, con la túnica de pliegues rugosos con fuertes contrastes de luz y sombra. Respecto al volumen, la obra ha sido concebida para una visión frontal.

La composición se remarca en el juego de paños, a la vez dinámico y provocativo. El hombro derecho y la pierna izquierda quedan unidos por una línea recta oblicua que cruza imaginariamente la obra, mientras que el hombro izquierdo se une a la pierna derecha mediante una línea curva. La composición dinámica se completa con la posición de las piernas, que adquiere en una de ellas un marcado contrapposto, apoyando la pierna derecha mientras flexiona la izquierda. El movimiento es sereno y equilibrado.

La luz incrementa los contrastes sobre el cuerpo y la rugosidad de los pliegues genera efectos de claroscuro de gran belleza plástica. Respecto a la anatomía, destaca por su perfecto estudio. En su origen, la estatua estuvo policromada.

Formas de Expresión

En cuanto a las formas de expresión, la obra parte del realismo (es figurativa) y, con un estilo ecléctico, muestra una nostálgica vuelta a los ideales clásicos. Con un rostro sereno, nos muestra la belleza, una obra helenística, aunque equiparable al arte clásico.

Comentario e Interpretación

La Venus de Milo vuelve su mirada a la temática clásica y se nos presenta como un ideal de belleza. Pero el sereno rostro de belleza idealizada se presenta con un movimiento helicoidal novedoso que sitúa la obra en el periodo helenístico. Icono de la belleza clásica, la Venus de Milo es un buen ejemplo del contraste de estilos desarrollado en el Helenismo.