Un Viaje a la Época Barroca: De la Ópera Italiana a la Fuga de Bach

Origen y Contexto del Barroco Musical (1600–1750)

El término 'Barroco', que se cree deriva del portugués 'barrôco' (perla de forma irregular), se utilizó inicialmente de forma peyorativa para describir un arte que se consideraba recargado, extravagante y desproporcionado. No fue hasta el siglo XIX cuando el término se revalorizó y comenzó a usarse para designar este fascinante periodo histórico-artístico.

Fases del Barroco

• Barroco temprano (1590–1620): Una fase de experimentación y transición desde el Renacimiento.
• Barroco medio (1620–1680): Consolidación de las nuevas formas y estilos.
• Barroco tardío (1680–1750): La época de máxima complejidad y esplendor, con figuras como Bach, Händel y Vivaldi.

Italia fue el epicentro musical del Barroco, y su influencia se extendió por toda Europa. No obstante, países como Francia, Alemania, Inglaterra y España desarrollaron estilos nacionales con características propias y distintivas.

Características Fundamentales de la Música Barroca

• Melodía acompañada: A diferencia del contrapunto renacentista, donde todas las voces tenían una importancia similar, en el Barroco prevalece una melodía principal que destaca sobre un acompañamiento armónico.
• Bajo continuo: Es el pilar armónico y rítmico de la música barroca. Consiste en una línea de bajo interpretada por un instrumento melódico grave (como el violonchelo o el fagot) junto a un instrumento armónico (clavecín, órgano o laúd) que improvisa los acordes a partir de un sistema de cifras (bajo cifrado).
• Estilo concertante: Se basa en el contraste y el diálogo musical, oponiendo grupos instrumentales (grandes contra pequeños), solistas contra la orquesta (tutti), o incluso diferentes timbres y dinámicas.
• Desarrollo del sistema tonal: Se consolida la tonalidad, un sistema que organiza la música en torno a un centro tonal (la tónica), permitiendo crear tensiones y resoluciones armónicas claras que dirigen el discurso musical.

La Revolución de la Música Vocal

Principales Formas Vocales

• Ópera: Considerada la gran invención del Barroco, nace en Florencia (Italia) con obras como 'Eurídice' de Jacopo Peri (1600). Es un drama totalmente cantado que combina música, poesía, teatro y escenografía.
  • Ópera de corte: En sus inicios, era un espectáculo para la nobleza, con temas mitológicos y producciones suntuosas.
  • Ópera empresarial: A partir de 1637, con la apertura del Teatro San Cassiano en Venecia, se convierte en un espectáculo público y comercial accesible para un público más amplio.
• Recitativo y Aria:
  • Recitativo: Un estilo de canto que imita los ritmos y las inflexiones del habla, utilizado para hacer avanzar la acción dramática.
  • Aria: Momento de mayor lirismo y virtuosismo vocal, donde un personaje expresa sus sentimientos. Su forma más popular fue el aria da capo (A-B-A), que permitía al cantante improvisar y ornamentar en la repetición de la primera sección.
• Oratorio: Obra de temática religiosa con una estructura similar a la ópera (arias, recitativos, coros), pero sin representación escénica, vestuario ni decorados.
• Pasión: Un tipo específico de oratorio cuyo texto narra la Pasión y Muerte de Cristo según los Evangelios.
• Cantata: Composición para solistas, coro y orquesta que mezcla arias y recitativos. Podía ser de temática religiosa (integrada en la liturgia) o profana (interpretada en salones).

El Esplendor de la Música Instrumental

• El Concierto:
  • Concerto grosso: Un pequeño grupo de solistas (concertino) dialoga y contrasta con el resto de la orquesta (ripieno o tutti).
  • Concierto solista: Un único instrumento solista se enfrenta a la orquesta. Antonio Vivaldi fue clave en la consolidación de su estructura en tres movimientos (rápido-lento-rápido).
• La Sonata:
  • Sonata da chiesa (de iglesia): De carácter serio y para uso litúrgico, generalmente estructurada en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido.
  • Sonata da camera (de cámara): De carácter más ligero, consistía en una suite de danzas estilizadas para ser interpretada en salones.
• La Suite: Una sucesión de danzas de distinto carácter y origen, entre las que destacan la allemande (alemana), courante (francesa), zarabanda (española) y giga (inglesa).
• Formas contrapuntísticas: El arte del contrapunto alcanzó su máxima complejidad con formas como la fuga, la invención y el canon. Compositores como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel son los máximos exponentes de este estilo.

Estilos Nacionales en el Barroco Europeo

• Francia:
  • Marcada por la influencia del ballet de corte y el gusto por la grandeza y la solemnidad bajo el reinado de Luis XIV.
  • La ópera francesa, conocida como tragédie lyrique, fue desarrollada por Jean-Baptiste Lully.
  • Sus características incluyen la obertura francesa (lento-rápido), un recitativo medido que respeta la métrica del verso francés y una música de carácter majestuoso.
• Inglaterra:
  • La influencia del Barroco italiano fue más tardía y se fusionó con las tradiciones musicales locales.
  • Henry Purcell es la figura más destacada, con obras maestras como la ópera 'Dido y Eneas', además de música para teatro (semi-operas) y música sacra.
• España:
  • Se mantuvo un fuerte conservadurismo en la música religiosa, que conservó rasgos del Renacimiento.
  • Se desarrolló un género escénico propio: la zarzuela, que alterna partes cantadas con diálogos hablados.
  • Entre los compositores notables se encuentran Francisco Correa de Arauxo, Sebastián Durón, José de Nebra y Tomás de Torrejón y Velasco.

La Culminación del Barroco Tardío

• Consolidación de la tonalidad: El sistema tonal se establece plenamente, siendo teorizado por Jean-Philippe Rameau en su 'Tratado de armonía' (1722).
• Auge de la música instrumental: La música instrumental alcanza un nivel de desarrollo, complejidad y prestigio equiparable al de la música vocal.
• Cima del contrapunto: El arte del contrapunto llega a su máxima e insuperable expresión con las obras de J.S. Bach, como 'El arte de la fuga' y 'El clave bien temperado'.