Vicente Aleixandre: Etapas y Claves de su Obra Poética

Resumen

Este documento repasa la obra poética de Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura en 1977. Describe su vida y las tres etapas de su obra: la de influencia surrealista antes de la Guerra Civil, la de posguerra, marcada por la rehumanización, y la poesía de senectud, centrada en la reflexión y la aceptación de la muerte.

Puntos clave

Aleixandre nació en Sevilla en 1898, pasó su niñez en Málaga y vivió en Madrid. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977.
Su obra se divide en tres etapas: la anterior a la Guerra Civil, la de posguerra y la poesía de senectud.
En la primera etapa, con influencia surrealista, el amor es una fuerza destructora y el ser humano busca fundirse con la naturaleza.
Sombra del paraíso evoca el paraíso anterior al hombre desde la angustia de la posguerra.
En Historia del corazón la poesía se rehumaniza y cobran importancia la solidaridad, la lucha y la colectividad.
En la última etapa predominan la reflexión y la aceptación de la muerte como integración con el cosmos.

Ponte a prueba

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, nacido en Sevilla, pasó su niñez en Málaga y el resto de su vida en Madrid. Dedicado por entero a la poesía, llevó una vida retirada debido a su precaria salud. Fue uno de los pocos miembros de la Generación del 27 que permaneció en España tras la Guerra Civil, y su presencia supuso un decisivo magisterio para la poesía posterior. Fue miembro de la Real Academia Española y recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Etapas de su Obra

Se distinguen en su obra tres etapas principales:

1ª Etapa: Antes de la Guerra Civil (Influencia Surrealista)

Esta etapa está marcada por una fuerte influencia del Surrealismo. Formalmente, utiliza versos libres o amétricos.

Espadas como labios: El tema central es el amor como fuerza destructora. La pasión amorosa se identifica con la pasión hacia la tierra; el sentimiento amoroso permite al hombre integrarse en el cosmos al que pertenece.
La destrucción o el amor: Presenta continuidad con el libro anterior, expresando en un tono pesimista el deseo del poeta de fundirse con la naturaleza. El ser humano se siente parte de la naturaleza y ansía su fusión con ella (lo que se podría denominar un "materialismo místico"). Esta fusión, de la que el amor (la pasión amorosa) es como un simulacro, solo se producirá con la destrucción de la muerte; una destrucción vital que permite trascender la realidad puramente individual.

2ª Etapa: La Posguerra (Resurgimiento y Rehumanización)

Sombra del Paraíso: Supone para la poesía española el resurgimiento del Surrealismo anterior a la guerra. Evoca, desde la angustia del presente (la cruda posguerra), el paraíso anterior a la aparición del hombre en la Tierra: el edén bíblico, el mundo de los sueños infantiles, pero también el mundo incontaminado.
Historia del corazón: Marca una rehumanización de su poesía. El poeta se reconoce en los demás, y el ser humano pasa al primer plano, desplazando a la naturaleza. Son claves conceptos como solidaridad, lucha, esfuerzo y colectividad.

3ª Etapa: Poesía de Senectud (Reflexión y Aceptación)

Poemas de consumación: Predomina la reflexión y la meditación. El poeta aborda el tema del fin de la vida, que siente próximo, y concibe la muerte como una integración con el cosmos ("bajo la tierra respiraré la tierra"). Ante el hecho de la muerte, no hay angustia ni sentido religioso, sino una simple aceptación.

Preguntas frecuentes

¿Qué influencia tuvo Aleixandre en la poesía posterior?

Fue uno de los pocos miembros de la Generación del 27 que permaneció en España tras la Guerra Civil. Su presencia supuso un decisivo magisterio para la poesía posterior.

¿Cómo concibe Aleixandre la muerte en su última etapa?

Concibe la muerte como una integración con el cosmos, sin angustia ni sentido religioso, sino con una simple aceptación.