Wolfgang Amadeus Mozart: obra, estilo y legado musical del clasicismo

Wolfgang Amadeus Mozart: obra, estilo y legado

Mozart alcanzó un notable grado de virtuosismo. Escribió sonatas para piano y violín o piano y flauta, y sus primeros cuartetos son muy importantes.

Música orquestal

Compuso 12 sinfonías, en las que mezcla lo serio y lo cómico. La Sinfonía "París" se adaptó al gusto francés, con una orquesta más numerosa y melodías de carácter más rítmico que melódico.

Escribió además varios conciertos de timbres diversos: 6 para piano, todos para violín, flauta, oboe, la Sinfonía concertante (para violín y viola), conciertos para 2 pianos y para 3 pianos. Su modelo de doble exposición suele interrumpir el último tutti para dar paso a una cadencia solista improvisada.

Serenatas y divertimentos

Compuso 40 sonatas y divertimentos, agrupados en tres géneros:

• Serenatas: para cuerda, distintas de las sinfonías, con 7 u 8 movimientos; algunas de carácter concertante y otras con movimientos centrales de "conciertos para violín".
• Divertimentos: para agrupación de vientos (oboes, clarinetes, trompas, fagotes), normalmente al aire libre.
• Un divertimento para vientos y cuerda, con cuarteto de cuerda y 2 trompas.

Música vocal y ópera

Escribió ópera: La finta giardiniera, Zaide, el singspiel El rapto en el serrallo y Idomeneo, su primera gran ópera seria. Su tercera etapa (1781-1791) transcurre en Viena, donde no estuvo al servicio de ningún patrón: daba clases particulares y conciertos. En 1782 compuso El rapto en el serrallo y se casó con Constanze Weber.

Cuartetos de cuerda

Compuso 6 cuartetos, los "Cuartetos Haydn", que superan a los de este en el terreno armónico, con un absoluto equilibrio entre los cuatro instrumentos, contrapunto y armonía muy sofisticada. En el "Cuarteto de las disonancias", la introducción lenta del primer movimiento presenta cromatismos y disonancias llamativas, en contraste con el allegro en Do mayor. También escribió tres cuartetos encargados por el Rey de Prusia, los "Cuartetos prusianos", con un violonchelo más destacado.

Música para piano y cámara

• 9 sonatas para piano: cruces de manos, diálogos y contrapunto.
• Obras para piano a cuatro manos, género que ofrece mayor integración de las partes.
• Sonatas para piano y otro instrumento (generalmente violín).
• Tríos, cuartetos y quintetos con piano.
• Dúos, tríos y quintetos de cuerda (los quintetos con 2 violines, 2 violas y 1 violonchelo, creación de Mozart).
• Serenatas y divertimentos, como la Pequeña serenata nocturna.

En sus últimos años compuso una gran cantidad de danzas y obtuvo el puesto de maestro de cámara de la capilla del emperador tras la muerte de Gluck.

Conciertos para piano

Compuso 12 conciertos para piano, con una escritura más brillante y virtuosística, de carácter concertante y con menos contrapunto. Destacan dos en Do mayor y dos en Re menor. Escribió también un concierto para clarinete.

Sinfonías

Compuso 6 sinfonías con contrapunto y verdaderas fugas:

• Sinfonía "Linz" (Re mayor), precedida de una introducción lenta, imitando a Haydn.
• Sinfonía "Haffner", originalmente una serenata que modificó.
• Sinfonía "Praga" (Re mayor), estrenada en Praga, donde había ido a estrenar Las bodas de Fígaro. Tiene una introducción lenta bastante extensa, tres movimientos y el viento cobra importancia.
• Sinfonía "Masónica" (Mi bemol mayor), que forma un ciclo junto con otras dos, compuestas en el mismo verano pero diferentes entre sí.
• Sinfonía "Júpiter" (Do mayor): el ejemplo más extraordinario de contrapunto en su música sinfónica. Inscrita en la música ceremonial, con trompetas, timbales y ritmos militares, y un peso vigoroso en el último movimiento. Preludia la sinfonía beethoveniana.

Mozart y la ópera

Su ópera tuvo mejor acogida en Praga que en Viena, donde se la consideraba muy compleja. En esta década compuso Las bodas de Fígaro (basada en El barbero de Sevilla), Don Giovanni, Così fan tutte, La flauta mágica y El rapto en el serrallo.

Principales rasgos

• Elementos complejos: orquestación, armonías y contrapunto.
• Libretista Lorenzo Da Ponte: con él trabajó en Don Giovanni, Las bodas de Fígaro y Così fan tutte.
• Números de conjunto (tradición de la ópera buffa), en los que cada personaje mantiene su personalidad.
• Fusión entre música y texto, con gran capacidad para retratar a los personajes a través de la música.
• Drama giocoso (Don Giovanni).

La flauta mágica

La flauta mágica es un singspiel de gran calidad musical y argumento mitológico. Su libreto no es muy interesante, pero fue la obra de mayor éxito en Viena. Los personajes son muy diferentes entre sí, aunque no evolucionan.

Réquiem en Re menor

El Kyrie, el Gloria, el Sanctus y el Benedictus están completos; el resto es casi todo obra de su mejor alumno. Sigue la estructura de la misa en Si menor de Bach, con uso del contrapunto y una gran riqueza armónica.