Descubriendo la Grandeza Gótica: Catedral de Reims y Sainte-Chapelle

El arte gótico, surgido en el siglo XII y floreciendo en el XIII, transformó la arquitectura religiosa con su énfasis en la luz, la altura y la complejidad estructural. Dos de los ejemplos más emblemáticos de este periodo en Francia son la majestuosa Catedral de Reims y la etérea Sainte-Chapelle de París, ambas construcciones que definieron el estilo y la ingeniería de su tiempo.

La Majestuosa Catedral de Reims: Un Icono del Gótico Clásico

La Catedral de Notre-Dame de Reims, una obra cumbre del periodo gótico, fue construida principalmente en el siglo XIII. Es un templo religioso que destaca por su imponente presencia y sus innovaciones arquitectónicas.

Características

La Arquitectura Renacentista: Del Quattrocento al Cinquecento

El Quattrocento: Fundamentos y Maestros

La arquitectura del Quattrocento se basa en dos principios fundamentales: elementos constructivos tomados de la Antigüedad Clásica y la búsqueda de la unidad espacial. Entre los artistas más destacados se encuentran Brunelleschi y Alberti.

Entre sus obras se cuenta Santa María Novella de Florencia, cuya fachada recoge la tradición artística toscana. Por su parte, en San Andrés de Mantua, su obra más importante, Alberti anuncia el modelo de planta para las iglesias de los jesuitas. En arquitectura religiosa destaca la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi, y en arquitectura civil, el Palacio Rucellai de Alberti.

Transición

Doríforo

La obra que se nos presenta para comentar es el Doríforo griego. Policleto realizó el Doríforo en el 440 a.C. Natural de Argos, Policleto es un escultor del siglo V a.C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad Clásica.

Policleto fue famoso, sobre todo, por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos. El Doríforo representa a un atleta, un lanzador de jabalina, un joven desnudo, de pie, con la lanza en el hombro izquierdo y en actitud de marcha.

La cabeza, levemente ladeada hacia la derecha, muestra un cabello y un rostro sereno cuidadosamente trabajados. El torso se inscribe en... Continuar leyendo "El Doríforo de Policleto: Un Icono de la Escultura Clásica" »

El Arte del Renacimiento en Italia: El Quattrocento

El Rápido Triunfo del Nuevo Estilo en la Escultura del Quattrocento

Durante el Quattrocento, la escultura experimentó un rápido triunfo de un nuevo estilo, caracterizado por:

• El empleo de materiales clásicos como el mármol y el bronce.
• Un marcado carácter sensorial.
• Las figuras se liberan definitivamente del marco arquitectónico.
• La naturaleza es la fuente de inspiración de los artistas, con el hombre como principal protagonista. Esto se manifiesta en:
  • Desnudos.
  • Retratos que combinan el "tipo" ideal con los "rasgos individuales".
  • El hombre como protagonista de temas paganos, mitológicos y religiosos.
• Predominio del bulto redondo. En principio, se observa simetría, movimiento en potencia y

El Palacio Medici-Riccardi: Hito de la Arquitectura Renacentista

El Palacio Medici-Riccardi, construido entre 1444 y 1460 en Florencia, Italia, es una de las obras cumbres de Michelozzo Michelozzi (1396-1472). El crecimiento urbano y el auge de la burguesía propiciaron un gran desarrollo de la arquitectura civil en el Renacimiento, siendo los palacios y las villas campestres un buen ejemplo de ello.

Tipología y Estructura del Palacio Florentino

La tipología más utilizada en el palacio renacentista será la de una forma cúbica con un patio central, alrededor del cual se disponen las diferentes estancias. Aunque esta forma pueda dar al palacio un cierto aspecto de fortaleza, ha desaparecido cualquier elemento de naturaleza defensiva. Respecto... Continuar leyendo "El Palacio Medici-Riccardi y la Evolución de la Arquitectura Civil en Florencia" »

La bóveda y su estructura

Miguel Ángel simula diez arcos fajones con la intención de dividir la gran bóveda de cañón en nueve tramos. Dos falsas cornisas parten los tramos en tres registros. Los rectángulos resultantes en el registro central son de dos tamaños diferentes y narran nueve historias del Génesis, desde la creación hasta el renacer de la Humanidad tras el Diluvio Universal:

Las nueve escenas del Génesis

1. La separación de la luz y las tinieblas
2. La creación de los astros
3. La separación de tierras y aguas
4. La creación de Adán
5. La creación de Eva
6. El pecado original y la expulsión del Paraíso
7. El sacrificio de Noé
8. El Diluvio Universal
9. La embriaguez de Noé

Iconografía y colaboradores

Aunque, según sus biógrafos, fue Miguel Ángel... Continuar leyendo "Bóveda de la Capilla Sixtina: Miguel Ángel, 'La creación de Adán' y los ignudi" »

Definiciones de Términos Clave del Arte Paleocristiano y Bizantino

Arte y Arquitectura Religiosa

• Iconostasio: Mampara o cancel que separa la nave del presbiterio en las iglesias de rito ortodoxo; suele estar decorado con iconos pintados.
• Theotokos: Palabra griega que significa Madre de Dios (literalmente, 'la que dio a luz a Dios').
• Iconoclastia: Doctrina oficial en el Imperio bizantino desarrollada en los siglos VIII y IX que prohibía la representación y el culto a las imágenes de Cristo y de los santos.
• Nártex: Pórtico que se construía a la entrada de las basílicas cristianas primitivas y bizantinas.
• Ábside: Parte abovedada y generalmente semicircular que sobresale de la fachada posterior de un templo, en donde se encuentran el altar mayor

Características de la Pintura Barroca

• Búsqueda de la realidad y acentuado naturalismo, incluso recurriendo a lo feo, lo triste o lo viejo. Se pinta la realidad tal como es, sin condicionamientos de cánones de belleza ni arquetipos, buscando modelos entre las clases sociales bajas.
• Ansia de veracidad, que lleva a nuevos temas: paisaje, marinas, bodegones, animales, retrato, etc.
• La expresión es una preocupación constante, utilizando recursos efectistas o aparatosos para lograrla. Se buscan conmover e impresionar directa e inmediatamente, por ejemplo, con escenas de martirio para fomentar la devoción.
• El color predomina sobre el dibujo. La factura es suelta, las manchas sustituyen la precisión lineal de los bordes.
• La luz define las formas,

Obras de Mies van der Rohe

Casa Riehl

Fue su primer encargo, proyecto que le abrió el acceso a los círculos de la sociedad de los que procederían sus futuros clientes, mayormente intelectuales y artistas.

De estilo muy alemán, con un tejado con mucha pendiente, destaca el lugar donde está colocada la casa, justo en la pendiente de la parcela, en la parte más alta.

Rascacielos de Vidrio en Berlín

Proyecto teórico no construido que fue una propuesta para un concurso.

La estructura es metálica y el cerramiento de vidrio. En su obsesión por dejar las fachadas uniformes, desplaza el núcleo de comunicación vertical y las zonas húmedas hacia el interior del edificio para poder distribuir con total libertad el resto de la planta.

Bloque de Viviendas

Maestros de la Escultura Griega: Del Clasicismo al Siglo IV a.C.

La escultura griega, especialmente durante los siglos V y IV a.C., sentó las bases del arte occidental, enfocándose en la belleza ideal, la proporción matemática y la representación del movimiento y la emoción humana.

Escultores Fundamentales del Clasicismo (Siglo V a.C.)

Mirón (Siglo V a.C.)

Escultor de la etapa clásica temprana, experto en el bronce con la técnica de la cera perdida. Fue el primero en intentar captar no solo la belleza ideal y la armonía, sino también el movimiento y la tensión muscular en sus figuras. Su obra más famosa es el Discóbolo, donde representa al atleta en el instante justo antes de lanzar el disco, mostrando dinamismo, aunque con un rostro... Continuar leyendo "La Escultura Griega Clásica: Maestros, Cánones y Vocabulario Esencial (Siglos V y IV a.C.)" »