Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Monasterio

Roberto, monje cluniacense, se retira a Cîteaux, donde funda el Císter. La pobreza en el vestido, la austeridad en la comida y la severidad en la vivienda eran la normativa de las casas de la orden. Se instalarán, en lo posible, donde haya agua para el molino y los huertos. En los monasterios no habrá pinturas ni esculturas, solo simples cruces de madera. Esta desnudez arquitectónica se propagó vertiginosamente por toda Europa.

Núcleo Germinal: La Iglesia

Mientras los cluniacenses proyectaron cabeceras semicirculares con protuberantes absidiolos, los cistercienses optaron por el testero plano. Utilizaron rejas para separar el templo en dos mitades: la parte oriental para los monjes en procesos y el área de los pies para los... Continuar leyendo "El Monasterio Cisterciense: Arquitectura y Vida Monástica en Europa" »

Conceptos y Términos Fundamentales del Arte Clásico y Renacentista

1. Discóbolo de Mirón (siglo V a. C.) 🏋️‍♂️

Esta obra se caracteriza por un movimiento congelado que representa el instante previo al lanzamiento del disco, dotando a la figura de un dinamismo contenido. En cuanto al equilibrio, el cuerpo mantiene una perfecta distribución del peso, mostrando una armonía excepcional. Se observa un gran naturalismo en las formas anatómicas, las cuales están cuidadosamente estudiadas, aunque bajo una fuerte idealización; el atleta no es un individuo real, sino un modelo de belleza y perfección física.

2. Doríforo de Policleto (siglo V a. C.) 🕴️🤷‍♂️

En esta pieza se establece el canon de proporciones, un sistema... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Escultura y Arquitectura: Del Arte Griego al Renacimiento" »

Arquitectura Griega

Partenón (447-432 a. C.) - Acrópolis de Atenas

Edificado en la Acrópolis de Atenas, el Partenón, que significa "templo de la virgen", estaba dedicado a Atenea, diosa de la sabiduría, las ciencias y las artes. Obra cumbre del programa de Pericles, su construcción fue dirigida por Ictinio y Calícrates, bajo la supervisión de Fidias, quien también realizó la obra escultórica. Construido en mármol pentélico, este templo dórico con influencias jónicas, es períptero, octástilo y anfipróstilo. La cella, dividida en tres naves, albergaba la estatua criselefantina de Atenea. El exterior, de gran belleza y equilibrio, presenta sutiles modificaciones para un efecto óptico ideal: éntasis, inclinación de columnas y... Continuar leyendo "El Arte y la Arquitectura de la Antigua Grecia y Roma: Una Exploración a Través del Tiempo" »

Art Antic: Grècia i Roma

L’art grec busca l’harmonia, la bellesa ideal i la perfecció del cos humà. L’arquitectura grega, com el Partenó, és simètrica, equilibrada i feta per admirar des de fora. A l’escultura, artistes com Policlet amb el Dorífor i Miró amb el Discòbol representen el cos humà amb proporció matemàtica i moviment contingut. Tot gira al voltant de la raó i l’ésser humà.

Els romans hereten l’estil grec però l’adapten a la seva grandesa i funcionalitat. Utilitzen nous materials com el formigó i construeixen edificis immensos com el Panteó, amb la seva cúpula perfecta. Fan servir l’art com a eina de propaganda política, com es veu a l’Ara Pacis, on els relleus exalten el poder de l’emperador.... Continuar leyendo "Història de l'Art: Moviments i Obres Essencials" »

Periodo histórico

Se distinguen dos periodos: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). Después surge el manierismo.

Desde el punto de vista formal

La cúpula presenta un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, conseguido a partir de la inteligente curvatura de los ocho nervios de mármol que ascienden hasta la cúspide. Los nervios se unen y dan paso a una linterna. La cúpula, cuyas ocho caras están recubiertas por tejas rojas, se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de mármol con una gran ventana circular en cada uno de sus lados.

Su construcción supuso un acontecimiento excepcional porque se realizó sin armazones de madera ni andamios que partieran de la tierra. En el interior hay una cúpula semiesférica... Continuar leyendo "Cúpula de Brunelleschi: técnica, forma y legado en el Quattrocento y Cinquecento" »

Obras Maestras del Renacimiento y la Antigüedad Clásica

La Piedad del Vaticano: Simbolismo y Maestría Escultórica

La Piedad del Vaticano, obra cumbre de Miguel Ángel, presenta una temática religiosa rica en elementos simbólicos. Destaca la idea neoplatónica de representar la virginidad de María con un rostro joven, a pesar de sostener a su hijo adulto. Como muestra de orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre en la cinta que cae del hombro de la Virgen, un gesto inusual en su carrera.

En la composición, se observa una desarticulación del cuerpo de Cristo a través de líneas en zig-zag, que acentúan la dramática caída. Los contrastes son evidentes: la desnudez de Cristo frente a los profundos y plegados ropajes de la Virgen,... Continuar leyendo "Iconos del Arte Universal: Esculturas Renacentistas y Arquitectura Romana" »

Il Cupolone: Un Icono del Renacimiento Florentino

Il Cupulone, la majestuosa cúpula que corona la Catedral de Florencia (Santa María dei Fiori), es una obra maestra del Renacimiento. Aunque la catedral es de estilo gótico con planta de cruz latina y tres naves, destacando por su horizontalidad y policromía, nos centraremos en esta gran cúpula renacentista.

Contexto y Materiales

La cúpula fue construida con ladrillo, piedra y mármol.

Exterior de la Cúpula

En el exterior, la cúpula presenta un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, realzado por la curvatura de los ocho nervios de mármol blanco de 4 metros de espesor. Estos nervios ascienden hasta la cúspide, donde se encuentra una estilizada linterna que sirve como punto de fuga... Continuar leyendo "La Cúpula de Florencia: Obra Maestra Renacentista de Brunelleschi" »

Contexto Histórico y Social del Arte Gótico

El arte gótico nace en Francia y se desarrolla principalmente en las ciudades, coincidiendo con una etapa de esplendor cultural y artístico en Europa.

Transformaciones Socioeconómicas y Políticas

Este periodo se caracteriza por una profunda transformación política, social y económica en Europa:

• Aumento de la población y fortalecimiento del poder real.
• Crecimiento económico, desarrollo del comercio y avance de las comunicaciones.
• La producción agrícola aumenta gracias a los avances técnicos.

Desarrollo Urbano y Cultural

Las ciudades crecen y se convierten en potentes focos culturales, propiciando la aparición de universidades. Se abren nuevas rutas comerciales hacia Oriente, y emerge la burguesía... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Gótico: Contexto, Arquitectura y la Revolución del Naturalismo Escultórico" »

Palacio de Cnossos

Arquitectura. Arte cretense. Se observa el patio interior del palacio de Cnossos. Arquitectura adintelada (columnas y dinteles). Columna egea con forma de tronco de cono invertido. Consta de base, fuste y capitel (con dos partes: equino convexo y ábaco rectangular). Vigas de madera. Muro construido con tres tipos de piedra:

• Sillares: bloques de piedra rectangulares
  • Sillarejos: similares a los sillares, pero menos elaborados.
  • Mampostería ordinaria: piedra de diversas formas.

La Parisina

Pintura. Arte cretense. Pintura mural al fresco. Representación de perfil, pero con el ojo de frente. Labios pintados. Figura perfilada en color negro. Colores planos, sin gradación tonal. Ausencia de relieve. Policromía. No hay perspectiva.... Continuar leyendo "Exploración del Arte Cretense y Griego: Cnossos, La Parisina y la Evolución Escultórica" »

Koré del Peplo

Análisis Formal

• Ubicación: Museo de la Acrópolis, Atenas.
• Material: Mármol pintado originalmente.
• Altura: Aprox. 1,20 m.
• Estilo: Escultura arcaica griega.
• Postura: Figura rígida y frontal, con los brazos junto al cuerpo y una pierna ligeramente adelantada.
• Ropa: Viste un peplo, un vestido tradicional griego, que da nombre a la escultura.

Análisis Artístico

• Simbología: Posiblemente representa a una joven en actitud votiva, tal vez una representación de una diosa o una ofrenda a los dioses.
• Estilo Arcaico: La "sonrisa arcaica" de la figura transmite serenidad, pero también limita la expresividad emocional. La rigidez de la pose y la falta de realismo se deben al estilo arcaico.
• Colorido: Originalmente estaba pintada, lo que aporta