Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La pintura barroca se caracteriza por su realismo, movimiento y teatralidad. Un elemento distintivo es el uso del tenebrismo, técnica que enfoca la luz en los personajes o la escena principal, dejando el resto en penumbra. Los temas abordados son variados e incluyen la religión, la mitología, los eventos históricos y los paisajes.

Italia

• Carracci: Uno de los precursores del barroco italiano, conocido por su retorno a la claridad y el equilibrio clásicos, pero con una nueva intensidad emocional.

Bélgica

• Rubens:
  • El juicio de Paris: Atenea con los escudos, Venus con Cupido y Hera con el pavo real. Paris debe decidir quién es la más hermosa.
  • Las tres gracias: Rubens utiliza a su esposa como modelo. Las tres figuras aparecen bailando. Se aprecian

Cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi: Catalogación de la Obra

Esta lámina nos muestra la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Italia), considerada la primera obra renacentista. El autor es Filippo Brunelleschi (1377-1446), célebre orfebre, escultor y arquitecto, reconocido como el iniciador de la arquitectura renacentista italiana. La obra de este arquitecto marca el comienzo de la arquitectura renacentista. Formado en Florencia, fue además, un artista con una amplia cultura científica. Medida, proporción y razón, son el fundamento de su arquitectura. Fue uno de los hombres que más contribuyó a crear la imagen de Florencia como "Nueva Roma".

Cronología y Contexto

• Cronológicamente, su construcción

Escultura barroca en Italia: Bernini

Sus primeras obras son de tendencia clasicista; realiza esculturas de temática mitológica para el Cardenal Borghese, como el David o Apolo y Dafne. En ambas consigue captar lo instantáneo, el momento exacto antes de que David arroje la piedra contra Goliat, o en el que Dafne se convierte en un laurel.

En 1623, Urbano VIII es nombrado Papa. Bernini comienza a trabajar para él, convirtiéndose en el gran artista de la Contrarreforma. Proyecta la mayoría de los conjuntos escultóricos que se realizan en Roma.

Como decorador del espacio urbanístico, Bernini hace de Roma la ciudad de las fuentes, entre las que destaca la famosa Fuente de los Cuatro Ríos.

Como escultor religioso, su obra cumbre es El Éxtasis

Arte Prerrománico

Período confuso que abarca desde la caída del Imperio romano en 476, marcado por las invasiones bárbaras, el declive de la vida urbana y el retorno al ámbito rural, así como la expansión del cristianismo y su labor evangelizadora en tierras bárbaras. Sus características principales incluyen la herencia tardorromana, visible en las plantas basilicales, los órdenes y los elementos constructivos; la aportación del cristianismo, con temas religiosos que mantienen formas prestadas del mundo romano; la influencia oriental de Bizancio, reflejada en plantas centrales, cruz griega, cúpulas y mosaicos; y nuevos elementos de las culturas sajonas.

Arte Visigodo

Rama occidental de los godos, un pueblo germano muy romanizado. Con... Continuar leyendo "Arte Prerrománico en España: Visigodo, Asturiano y Mozárabe" »

Arquitectura Gótica en España: Un Legado en Castilla y León

La arquitectura gótica en España floreció con especial intensidad en Castilla y León durante el siglo XIII, dejando un legado imponente en catedrales como las de León, Burgos, Toledo y Cuenca.

En el siglo XIV, la influencia gótica se extendió a catedrales como las de Segovia y Salamanca, así como a las esculturas de Toledo. Durante este período, arquitectos extranjeros llegaron a España para trabajar al servicio de los Reyes Católicos, estableciendo dos importantes núcleos artísticos:

Núcleos Artísticos Góticos

• Toledo: Destacaron figuras como Hanequín de Bruselas, autor de la Puerta de los Leones y las capillas de las girolas (San Ildefonso y Don Álvaro de Luna). Juan

Renaixement: Característiques Generals i Humanisme

Des d'una perspectiva ideològica, el Renaixement suposa la recuperació de l'Antiguitat i la desaparició d'allò medieval de resultes de la influència cultural del classicisme romà. En aquesta evolució hi va tenir una influència decisiva l'Humanisme, un corrent ideològic, filosòfic i cultural que s'imposà entre els intel·lectuals i els escriptors de l'època i que va tenir com a característica notable la valoració de l'art clàssic de la Grècia i la Roma antigues, que els artistes i els intel·lectuals humanistes prenen com a models de perfecció a imitar.

• Nova concepció del món: l'antropocentrisme, és a dir, l'home com a centre i mesura de totes les coses.
• També sorgeix la figura

Glosario de Términos Clave en la Arquitectura y el Arte Clásico

Este compendio ofrece una definición concisa de los términos fundamentales que configuran el vasto universo de la arquitectura y el arte de la Antigüedad Clásica, abarcando tanto las civilizaciones griega como romana. Una herramienta esencial para comprender las estructuras, los espacios y las expresiones artísticas que han moldeado la cultura occidental.

Términos de la Arquitectura y el Arte Griego

ACRÓPOLIS

Parte elevada y amurallada de una polis griega, donde se emplazaban los edificios públicos y de carácter sagrado. Estaba unida a la polis a través de una "Vía Sacra".

ACROTERA

Ornamento en forma de escultura de bulto redondo que remata los vértices de un frontón.

Nos encontramos en el interior de la Mezquita de Córdoba, una obra maestra que se construyó entre los siglos VIII y X. La edificación fue iniciada por Abderramán I y culminó con las ampliaciones de Almanzor.

Estilo Artístico y Periodo

El estilo al que pertenece este monumento es el arte hispanomusulmán, y dentro de esta corriente, se clasifica específicamente en el periodo califal cordobés.

Materiales de Construcción

Este edificio está construido principalmente con ladrillos, visibles en las dovelas de los arcos. Además, se empleó yeso en las celosías y madera. También se puede observar la presencia de mármol y jaspe en las columnas. En conclusión, aunque se utilizaron materiales nobles, la mayoría de los materiales predominantes... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba: Un Legado Arquitectónico del Arte Hispanomusulmán" »

Arquitectura Barroca Española

Marco Histórico y Contexto Social

El desarrollo del Barroco en España abarca dos periodos dinásticos y sociales diferenciados:

• Siglo XVII (Austrias Menores): Reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Caracterizado por una profunda crisis económica, política y social. El arte está fuertemente influenciado por la Contrarreforma y una intensa religiosidad. La Corte y la Iglesia son los principales clientes del arte.
• Siglo XVIII (Borbones): Cambio de dinastía con la llegada de los Borbones. Se impone la Ilustración y la racionalidad. Se observa una mejora en las condiciones económicas y sociales. Reinados de Felipe V y Carlos III. La Corte y la nobleza se consolidan como clientes del arte.

Características

Características Fundamentales del Arte del Quattrocento

El Quattrocento (siglo XV) marca el inicio del Renacimiento en Italia, caracterizado por una profunda renovación estética y conceptual basada en el humanismo y la recuperación de los ideales clásicos. Sus principales rasgos incluyen:

• La Figura Humana: Naturalismo e Idealización

  Interés por la figura humana, que es naturalista e idealizada. Los autores se dividen en tendencias estilísticas:

  • Poesía Estilizada: Algunos se decantan por la «poesía» estilizada, cortesana y elegante del Gótico Internacional (ej. Fray Angélico).
  • Experimentación Racional: Otros optan por la experimentación racional y matemática de estricta proporcionalidad (ej. Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca)