Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Escultura del Quattrocento

La escultura no supuso una ruptura con la tradición medieval como ocurrió en la arquitectura. El gótico evoluciona incorporando características renacentistas: belleza clásica, proporciones y la importancia de la figura humana. Se esculpen personajes históricos, mitológicos y religiosos para iglesias. Se trabaja en bronce y mármol. Florencia fue la cuna de la escultura.

Pintura del Quattrocento

Características propias: son pinturas al fresco, predominan los temas religiosos y aparecen temas nuevos. Se desarrolla el estudio de la perspectiva con elementos clásicos.

• Importante el estudio de la figura humana, desnuda o vestida.
• Interés en la naturaleza para crear la perspectiva lineal, donde la mirada se dirige

El Cinquecento: Esplendor del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci se interesó por todos los campos del saber. Cuatro de sus obras más famosas son: La Santa Cena, Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las Rocas y La Gioconda. Significaron un avance para la pintura del Quattrocento. Se interesó por conocer el cuerpo humano, en su aspecto expresivo y sus movimientos. Se sintió atraído por la luz y la sombra. Sustituye la línea de los cuatrocentistas florentinos por el paso de la superficie iluminada a la superficie en sombra y el sfumato que difumina los contornos.

Pintó el fresco de La Santa Cena en Milán. Representa el momento en que Jesús hizo saber a sus discípulos que había un traidor entre ellos. En... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Maestros del Cinquecento" »

1. Barrokoaren kontzeptua. Italia Europako sormen- eta aldaera-gune. Arkitektura barrokoa gupida- eta botere-adierazpide. Hirigintzaren bilakaera. Barrokoa XVIII. mendean sortu zen eta XVII. mendean bukatu zen. Barrokoa klasikotasunaren kontrakoa da, eta artea modu desberdin batean ulertzeko sortu zen. Naturalista eta klasikoa da Errenazimentutik datorrelako, baina izaera analitiko desberdina ere dauka.

Erlijioek ikusmolde desberdinak zituzten bizitzaz eta munduaz, horregatik, herrialde katolikoetan, Elizak arte arroa erabili zuen eta herrialde protestanteetan artea merkatari eta burges handien zerbitzura zegoen. Hala ere, ezaugarri estetiko komunak zituzten: errealitateko kezka, dinamismoan interes handia, tentsioa nagusitzen da, lerro kurbatuen... Continuar leyendo "Euskal Artearen Historia: Barrokotik Errealismora" »

Clasificación de la Obra de Francisco de Goya por Temática y Género

La producción artística de Francisco de Goya abarca una vasta gama de géneros, cada uno explorado con una maestría y una visión personal inigualables. A continuación, se detallan las principales categorías temáticas de su obra:

a) Costumbrismo

• Sobresalen entre ellas los cartones para tapices.
• Podemos encontrar reflejada la vida madrileña: ferias, romerías, pendencias y juegos.
• En las composiciones luce la gracia del Rococó, que hace pensar en maestros ingleses o franceses del siglo XVIII.
• No obstante, Goya toma sus elementos de luz y paisaje de los maestros barrocos españoles, especialmente de Velázquez.
• Destaca La pradera de San Isidro, demostrando su maestría en

Francisco Goya: Un Genio Inclasificable

El aragonés Francisco Goya y Lucientes, pintor genial y difícil de encasillar, sirvió a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo, y a lo largo de su vasta producción, introdujo grandes cambios radicales en el mundo pictórico contemporáneo: la ligereza de su pincelada anticipó el Impresionismo; sus fantasías oníricas, el Surrealismo; y su desgarrado mundo interior, la temática Expresionista. Dominó todas las técnicas: mural, caballete, cartones para tapices, y todos los géneros: religioso, histórico y escenas costumbristas.

Primeros Pasos y Ascenso en la Corte

Con comienzos difíciles, se presentó dos veces al concurso... Continuar leyendo "Francisco Goya: Vida y Obra del Maestro que Revolucionó la Pintura Española" »

El David de Miguel Ángel es una escultura individual y exenta de bulto redondo, esculpida en mármol de Carrara. Es una obra esbelta de considerable altura: 4,34 metros, con un peso de 5,5 toneladas. La escultura está hecha para ser observada desde múltiples ángulos.

Descripción y Características Artísticas del David

Su composición es cerrada. Es una estatua colosal que representa al David como un joven desnudo, musculoso y atlético, con mirada penetrante y fija en busca de su enemigo Goliat, al que se va a enfrentar con armas sencillas como una honda y una piedra que sostiene en las manos. Observamos sobredimensión en las proporciones de la cabeza y las manos robustas.

El cuerpo desnudo se muestra en tensión. La figura es realista,... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Obra Maestra del Renacimiento en Florencia" »

ESCULTURA GRIEGA

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es considerado el prototipo del hombre renacentista, apasionado por el saber universal, aunque su genio se manifiesta principalmente en la pintura. Su infancia y juventud fueron difíciles. Nació en Vinci, un pueblo cercano a Florencia. Su primer mecenas fue Ludovico el Moro de Milán, pero cuando esta ciudad cayó en manos de la monarquía francesa, fue a parar a la corte de Francisco I, donde murió en 1519.

Sus obras son muy escasas e inacabadas. Se conservan numerosos dibujos. Desarrolló la técnica conocida como esfumato, que consiste en un paso progresivo de la luz a la sombra, e hizo los primeros ensayos de perspectiva aérea.

Obras destacadas de Leonardo da Vinci

• La Gioconda: un retrato de tres cuartos

Renacimiento Español: Arquitectura

Mecenas, pertenecientes a las familias nobiliarias más antiguas, rivalizan por construir los monumentos más hermosos y coleccionar obras de arte de diversos periodos. Junto a los reyes, en la arquitectura, se producirá una hispanización: una ruptura con las formas góticas del periodo de los Reyes Católicos, la traducción de las obras de Vitruvio y viajes a Roma para conocer de forma directa las ruinas de la Antigüedad. La adaptación a los gustos y exigencias de los mecenas, quienes veían en la arquitectura el medio perfecto para exaltar su poder personal, fue clave.

Rasgos Distintivos de la Arquitectura Renacentista Española:

• Fines del Gótico y el Plateresco: Transición y ornamentación detallada.

El Quattrocento: origen y transformación cultural

El Quattrocento, correspondiente al siglo XV, constituye la primera gran etapa del Renacimiento y tiene su origen en Italia, especialmente en Florencia. No se puede entender sin el contexto histórico de la Italia del momento, dividida en varias ciudades independientes, gobernadas por poderosas familias que concentraban el poder político y económico. Estas élites ejercieron un importante papel, financiando obras que no solo embellecían la ciudad, sino que también servían para legitimar su prestigio y autoridad. La familia Medici en Florencia es el ejemplo más representativo de este fenómeno.

Recuperación tras la crisis del siglo XIV

Tras la crisis del siglo XIV y la peste negra, se produce... Continuar leyendo "El Quattrocento: renacimiento artístico y humanismo en la Florencia del siglo XV" »