Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Renaixement: Conceptes Fonamentals

• Humanisme

  Durant el Renaixement, el moviment humanista va tenir un paper fonamental en la promoció de les arts i les ciències, posant un fort èmfasi en el coneixement de les obres clàssiques i la valoració de l'ésser humà com a centre de l'univers.

• Terribilità

  Aquest concepte, associat a l'expressió emocional i dramàtica en l'art, va ser particularment important durant el Renaixement. Artistes com Michelangelo van buscar captar la grandiositat i la força de l'ésser humà en les seves obres.

• Manierisme

  Aquest estil artístic va emergir com una reacció al classicisme del Renaixement, caracteritzat per l'experimentació amb les formes, les proporcions i la representació emocional, buscant crear obres

Fitxa Tècnica: L'Escultura Maman

• Títol: Maman
• Autora: Louise Bourgeois (París, 1911 - Nova York, 2010)
• Cronologia: 1999
• Tècnica: Fosa i acoblament (assemblatge)
• Materials: Bronze, acer inoxidable i marbre
• Mides: 8,95 x 9,80 x 11,60 m
• Estil: Expressionista (amb elements simbolistes i surrealistes)
• Tema: Metafòric i simbòlic
• Localització: Museu Guggenheim (Bilbao)

Descripció Formal i Anàlisi Estilística

L'escultura és la figura d’una enorme aranya amb vuit grans potes i un cos petit, la qual porta una gran bossa amb els ous de les cries.

Elements Tècnics i Materials

• Material: Bronze, acer inoxidable i marbre.
• Tècnica: Fosa i acoblament.
• Tipologia: Escultura dempeus.

Composició i Estructura

La composició és tancada, ja que les potes s’arqueixen... Continuar leyendo "Anàlisi de Maman (1999) de Louise Bourgeois: Significat i Estil" »

Obras Clave del Arte: Características y Contexto

A continuación, se presenta una tabla con información detallada sobre obras de arte representativas de diferentes períodos y estilos, incluyendo detalles sobre su autoría, cronología, materiales y dimensiones:

Órdenes Arquitectónicos Griegos: Dórico, Jónico y Corintio

A partir del siglo VII a.C., la cultura griega se consolida en torno a una serie de conceptos básicos:

• Antropocentrismo: El hombre es la medida de todas las cosas.
• Reflexión científica: Se trataba de dar una explicación racional a todas las cosas.
• Capacidad de abstracción: Los griegos sentaron las bases de modelos que siguen teniendo vigor dos milenios y medio después.

Estos conceptos se aplican también a la arquitectura, que está concebida para expresar la perfecta armonía entre el hombre y la naturaleza. La arquitectura griega es producto de la razón. Está llena de números, proporciones, ritmos y medidas.

Características Generales de la Arquitectura Griega

• Arquitectura arquitrabada:

El Arte Gótico: Un Recorrido por su Historia y Características

Origen y Contexto Histórico

El término gótico fue acuñado por Giorgio Vasari, pintor y tratadista italiano del siglo XVI, para referirse a las obras que se alejaban de la estética clásica, romana o renacentista. Surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XII y se extendió por Europa durante el siglo XIII, coincidiendo con la construcción de grandes catedrales. Diversas circunstancias favorecieron su desarrollo, como el crecimiento de la población, la expansión agrícola y el desarrollo del comercio, impulsado por la mayor seguridad y la mejora de los caminos.

Las ciudades protagonizaron un renacimiento cultural, surgiendo las primeras universidades, que representaron... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Características, Evolución y Obras Representativas en Europa" »

Arte Gótico

Periodo: Siglos XII-XIV en Europa.

Características principales:

• Surgieron construcciones de catedrales.
• Aparición de los vitrales.
• Desarrollo de los gremios de artesanos.
• Pensamiento apoyado en Santo Tomás de Aquino.
• Inicialmente, fue sinónimo de bárbaro y decadente.
• El número 7 considerado divino.

Tipos de Gótico:

• Gótico Tardío: Se sobrecarga la ornamentación.
• Gótico Temprano: Caracterizado por la robustez de las construcciones.
• Gótico Pleno: Formas esbeltas y ligeras, más ornamentadas.

Elementos arquitectónicos distintivos:

• Arco ojival.
• Pináculo.
• Nervaduras.
• Gárgolas.
• Rosetón.

Medios artísticos y mecenazgo:

• Vitrales.
• Retablos.
• Miniaturas.
• Vitreria (trabajo en vidrio).
• Desarrollo del naturalismo.

Arte Mudéjar

Periodo: Siglos XI-XVI en... Continuar leyendo "Periodos y Movimientos Artísticos: De Europa a México Antiguo y Colonial" »

Catedral de Santiago de Compostel·la

Descripció Formal

L'interior de la catedral compostel·lana s'organitza d'acord amb el model d'església de pelegrinatge de creu llatina. La planta es distribueix en tres naus; la central, de dimensions més grans. A la capçalera hi ha una girola i cinc capelles radials de planta semicircular, tot i que l'axial és quadrada exteriorment. El creuer, on s'aixeca el cimbori, també té tres naus i quatre absidioles, dues a cada costat de la capçalera. Als peus del temple hi ha un nàrtex, que acull el cèlebre Portal de la Glòria, obra romànica del Mestre Mateo. Cobreix la nau central una volta de canó reforçada per arcs faixons, mentre que les laterals tenen volta d'aresta. La tribuna situada damunt... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres Romàniques i Gòtiques: Catedrals i Escultures" »

Análisis Comparativo de Obras Arquitectónicas y Pictóricas

Ábside de San Clemente de Tahull (Lérida)

La pintura del ábside de la Iglesia de San Clemente de Tahull, del siglo XII, es un ejemplo representativo del arte románico. Realizada al fresco, muestra un Pantocrátor con una simetría clara y poca expresividad. El esquematismo, propio del estilo, se aprecia en las proporciones inadecuadas de Cristo. A pesar de ello, la obra transmite un potente mensaje religioso.

• Cristo: Sentado, bendiciendo con una mano y sosteniendo las Tablas de la Ley con la otra. Ojos almendrados, sin emoción aparente.
• Aureola: Rodea la cabeza de Cristo, símbolo de la divinidad.
• Jerarquización: Cristo es más grande que las demás figuras y se sitúa en el centro.